中国传统绘画自魏晋时期起,便对“气韵生动”的追求尤为执着,并据此构建起了“神品”、“妙品”、“能品”等一系列评价等级。而在这众多等级之外,“逸格”以其独特的魅力,成为了绘画领域的又一尊崇标准。元代画坛的赵孟,敢于在艺术风格上进行大胆创新,他通……
谈及中国画,就不得不说“三品”,它们如同三块瑰宝,镶嵌在中国画的艺术殿堂中。每一品都代表着不同的艺术境界和审美追求。从“神品”的形神兼备、意境深远,到“妙品”的笔墨精妙、气韵生动,再到“能品”的构图严谨、技法纯熟,无不彰显了中国画的高超技艺和……
中国画小品画是一种尺幅较小、笔墨简练的艺术形式,它体现了画家的综合修养,虽然尺寸较小,但却大有学问。小品画的流行与文人践履“诗中有画,画中有诗”的理念密切相关,为文人提供了一个玩赏的雅媒。小品画,是中国画创作中相对于尺幅大的、主……
吴装,亦称“吴家样”,是中国画的一种淡着色风格,起源于唐代吴道子的人物画。吴道子的画作以线条雄劲、敷彩简淡著称,尤其是其人物画,落笔雄劲而色彩淡雅,后人称之为“吴装”。这种风格后来被引申为浅绛山水画的代表,称为“吴装”。这一独具魅力的……
中国画中的“起结”是指绘画构图时起手要宽以起势,紧以归结,有全局观点,不局限于一角,务得通盘贯气的局势。在绘画中,“起结”的具体表现包括起手要宽以起势,紧以归结,有全局观点,不局限于一角,务得通盘贯气的局势。清代王昱的解释进一步说明了“起……
中国画中的“意到笔不到”是一种高度精炼且富有哲理的绘画技法,它指的是在创作过程中,画家虽然并未完全依赖笔墨去详尽描绘出物体的每一个细节和形态,但却能通过意境的深远营造以及笔触的巧妙运用,使得观赏者能够在心中自然而然地感受到物体的完整形象与神韵……