画家的成长之路是什么？其实就两点，第一点就是要有出色的作品。第二点就是作品要在市场上流通起来。

从创作作品的维度讲，需经历提升基本功、领悟自然再到原创作品三个阶段。当下很多从事艺术创作的人，三四十岁就号称自己是大师了，这是不太合理的。虽然中国艺术史上有年纪轻轻就成为大师的，如王希孟十八岁就画了《千里江山图》成为一代大师，但是他学画的时间应该是几岁就开始，实际上他的从业时间也有十几年。绘制出色的作品首先要有扎实的基本功，要掌握技法，如笔墨的基本，画画也好，书法也好，要有临摹的基本功，并且临摹的基本功要一直持续在整个艺术生涯中，这是最基本的东西，就像武术的站桩、马步，唱戏练嗓子，其实到了 80 岁也要练。

掌握扎实的基本功后，接下来要开始进入自然中去感受所描绘的对象。不管是写生还是格物，要了解事物的特质。画人物要跟人接触，画花要了解花，要种花，画鸟的要看鸟，画山水一定要游历山水，这个过程结合笔墨的基本功，跟所解读的对象形成一个互动，才开始能进入第三个阶段——原创。

原创的概念是脱离临摹，也脱离写生，完全站在自己的角度，胸有成竹地表现出想表达的意象，形成自己的风格才能脱颖而出，在行业里成为大师级别的人。还有一些人继续往上走，能达到一个巅峰状态，这个可能是开宗立派的时候，甚至有些人是到七八十岁，叫衰年变法，成为宗师级的人，在整个美术史上开辟一个新的天地。

很多画家会把自己的画攥在手里边不往外发，说是想等自己以后有名了用，升职了再说。但是不发作品，作品就不流通，大家就不认识你，凭什么能升职啊？从作品流通的角度讲，画家属于独行侠式的创业者，甚至比九死一生的创业者还要难。青年画家没有名气，没有助手，也没有机构代理，没有核心圈层的关系，没有人愿意跟你合作，甚至没有能施展想法的财力，包括艺术家要买材料，要有足够大的创作空间，要有品质的画材，实际上这些都需要很强的财力支撑。而整理作品资料，对接展览机会，找客户市场定价并开口要钱，什么都得自己做。突破这个瓶颈首先需要来自文化权威的认证，在官方权威出版社发表论文、作品，甚至入选人美大红袍，提高声誉，这一环节主要是艺术家能否进入文化人士的视野。其次需要资本扶持，当画家获得文化权威认证后，便具备了市场潜力，藏家或媒体宣传才会竞相追捧，同时画家也会拥有更多的话语权、资源以及社会地位，形成良性互动。画家要给市场提供作品，给藏家提供收益，大家才能帮你去提高身价和升值，而这些往往都是从低价作品开始一点一点积累起来的。

总之，画家既要有艺术创造力，又要懂情事故，才有可能从数十万号称艺术家的人当中脱颖而出。