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有人说“作为画者一生的基本实践过程，一个创作过程，是在一定的艺术思想指导下的一种极其复杂的精神劳动”。那么，什么是画家的“创作”活动？正如人，有话就要说，作为从事绘画的人，有“画”也要说。这可能就是美术“创作”了。但美术“创作”的艺术形式是多样的，美术家的艺术气质、艺术个性皆不同，因此在绘画领域，艺术风格和手法千差万别。不同的历史条件，艺术主张各异，近似者结成绘画诸多流派，在绘画史上留下了各自的足迹。

当一个画者有了感情和激情，有了构思和构图，就要冷静下来好好考虑，表达的艺术语言和表现形式、表现方法和表现技巧。我们的创作要反复处理反复进行推敲，尽可能做到思想性、艺术性和观赏性的完美统一，这些实际上就是探索和创新，做到画面概括、简练、大方、大气，有感染力和震撼力，主题明确，人物深刻，以情，以美感动人，给人们启迪和联想。

   我们欣赏一幅画作时，我们往往会被画中所呈现出的美丽、情感和意义所打动。而这一切，都来自于画家的巧手和灵感。画家们用画笔在画布上描绘出他们心中的世界，将那些我们平常所忽视的美好，用色彩和线条展现出来。他们的创作，就像是一扇窗户，让我们看到了不一样的风景。

画家的创作往往源于他们对生活的观察和理解。他们能够捕捉到生活中的细节，用画笔记录下来。这些细节可能是一个微笑、一朵花、一片云彩，或者是一个背影。这些看似平凡的细节，在画家的笔下却变得格外生动和感人。因为他们的创作不仅仅是对生活的再现，更是对生活的理解和感悟。画家的创作还常常与情感紧密相连。他们通过画作来表达自己的情感和思想。

当他们感到快乐时，会用明亮的色彩和轻松的线条来表现；当他们感到悲伤时，会用沉重的色彩和紧张的线条来展现。这些情感在画作中得到了完美的体现，让人们能够深刻地感受到画家内心的世界。 更重要的是，画家的创作不仅仅是为了自我表达，更是为了启发和引领我们思考。他们的画作往往会提出一些问题，引导我们去思考生活的意义、价值与美。通过观察和思考画家的创作，我们可以更加深入地理解自己和这个世界。

“创作”作为一个过程，是一种艰辛的实践活动，坚持艺术源于生活。当前美术创作思想十分活跃，在各个探索呈多样化发展的形势下，要求我们的画家在思想上重视艺术与社会，艺术与人民去群众的关系，懂得人民需要艺术，艺术更需要人民的道理，自觉地把自己与今天的时代和广大人民群众紧紧地联系在一起，投身广阔的社会生活中。