中国画，古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代为区别于西方输入的油画等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是以中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上的有折扇、团扇等。（西安美术征稿）

中国画反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画的分类依据有内容，形式或颜色，技巧和时代。

中国画对墨的运用，是其基本技法之一。历来的画家都十分注重用墨，特别是大写意画的崛起和生宣的普遍应用，使得用墨和用笔成为中国画的基本特色。中国画的用墨技巧，并不是在调色盘中能够调出多少种墨色的变化，而在于如何使不同的墨色在纸面上表现出来。其中，最为困难的是如何使一支毛笔在画纸上产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也日趋成熟，从而产生了诸如“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。这些手法以其独特的艺术表现力和感染力，成为中国画不可或缺的一部分。

另外，中国绘画一直以来都十分注重色彩的运用。南齐的谢赫在《古画品录》中将“随类赋彩”作为“六法”之一。这种根据物象的不同种类赋予不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。（西安美术征稿）

中国画注重物象的色彩赋予，根据物象的类别来进行色彩的表现。同时，也十分注重空间环境对物象的影响。随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生改变。萧绎在《山水松石格》中提到：“秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。”这是我国最早的关于物象色彩随季节、气候变化而变化的描述。郭熙在《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响：“水色：春绿，夏碧，秋青，冬黑；天色：春晃，夏苍、秋净科籍。”唐岱在《绘事发微》中引用了郭熙的话，形容得非常生动：“所谓春山艳治面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡。”

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