在传统美学审美心理方面，意象油画深受中国哲学思想的影响，注重对内在精神世界的表达。它强调的是一种内在的和谐与平衡，以及对自然美的崇尚。这种美学心理在中国古代的绘画理论中有着深厚的积淀，如“物我两忘”、“天人合一”等思想。 

油画在当代美术界崭露头角，成为一种受到热议的艺术形式，这既源于民族文化的强大吸引力，也源于油画在当代发展过程中与意象精神的紧密结合。意象这一概念在中国古典美学中占据了举足轻重的地位，它涵盖了众多不同的象征、比喻、典故等元素，甚至可以指向更为深远的“大象”（或“罔象”）。当这一概念表现在审美过程中时，它以一种感性的方式来把握理性经验。对于艺术本体来说，它表现为对审美客体的印象和感悟进行综合和提炼，而不是简单地复制形象。在视觉特征上，它以“意”为出发点创造出“象”，实现了心与物的完美交融，构建出一个内部充满意蕴的感性世界。

意象油画是中国传统文化精神、民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的转化与适应。它不仅是一种独特的艺术形式，更是一种文化现象，体现了中国文化与西方艺术的融合与创新。尚辉认为，意象油画与西方本土油画最大的区别在于其深深融入了中国文化的人文气质与文化心理，展现了中国文化的独特魅力。

首先注重的是超越对有限物象的表面描绘，不仅仅满足于外在形象、光线和颜色的表达。它通过突破具体“形象”的局限，来体现“道”的无穷内涵，并运用画面中的形态和色彩构建出具有中国诗性文化特征的深远意境。实际上，这种艺术形式超越了具体的、有限的物象、事件和场景，深入到无限的时间和空间中，为观众带来一种哲理性的感受和领悟，对于整个人生、历史和宇宙有了更深入的理解。

其次，中国艺术家在审美观照过程中，将自我情感融入到宇宙万物之中，实现了物我交融，感知宇宙内部的生命节奏，达到内部世界与外部世界的和谐统一。在此过程中，艺术家们将自身感受融入到自然景象中，形成了充满画家主体意识的表象。中国画家普遍认为，把握各种物象的结构是实现真正审美观照和心灵抒发的重要条件。因此，中国画家特别注重对客观物象的气势和韵味的把握，这完全符合艺术家的心理逻辑。意象油画的艺术家的审美意象源自他们对现实生活的直接感受和反映。他们不仅继承了传统文人的审美思想，而且也融入了当代的精神内涵。

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