张大千画风的形成，源于多方面的因素。他遍访名山，通过挥笔写生，向自然学习，汲取灵感；同时，他也饱读古籍，通过诗词的创作，以文气滋养他的艺术创作。这些只是其中的一部分原因，还有很多其他的因素。本文将结合故宫博物院所收藏的张大千作品，从临古与仿古、鉴古与集古、博古与通古等几个方面，对他的画风成因进行分析。

在青年时期，张大千在上海拜当时著名的书画家临川李梅庵和衡阳曾农髯为师。从此，他全身心地投入到自己热爱的书画领域，并逐渐开辟出一个充满生机和活力的艺术世界。这个时期的张大千与推崇西画的康长素及其门人不同，他并未加入国画西化的阵营，而是继续沿袭数百年来的文人画风。在李梅庵和曾农髯两位名师的指导下，他广泛浏览佳作，潜心修炼画艺，精益求精，最终成为享有盛名的画家。他的艺术实践坚定地立足于传统观念，用实际行动证明了自己的艺术追求。

张大千非常注重临摹的功夫，他通过临摹各位大师的精妙画作，深入探究他们的艺术思想和笔墨语言，感受前人丰富的内心世界，从而获取呈现笔端万妙的艺术技巧与创造灵感。他的一生中，从临摹古迹中汲取营养，借临仿之作抒写意趣，他的众多作品都体现了他从师法古人之迹进而师法古人之心的艺术追求。

观察张大千早期的画作，可以清晰地看到他临古、仿古的轨迹。在山水画方面，他先是致力于石涛、石谿的风格，有纵笔尺幅、不让前人之功的功力。后来又涉及到渐江、梅瞿山的风格，追求疏简清朗的布局，取萧寒纵逸的气息。在花鸟画方面，他致力于模仿青藤（徐渭）、白阳（陈淳）、八大山人的风格，下笔急扫，落墨见秀，得逸笔天来之妙。在人物画方面，他则遵循唐伯虎、张大风的楷法，笔简意赅，悠然传神。 

《仿董其昌山水图》轴是张大千在三十五岁时临摹的黄君璧所赠华亭真迹。从画面上可以看出，疏林坡渚，江水平缓，谷壑幽深，山色森郁，展现出秀润华滋的形态。山石采用中锋细笔勾勒轮廓，然后用短笔浓点或卧笔长皴表现其阴阳向背。构图平远开阔，意境清幽雅致，呈现出江山无尽的悠远之趣，这正是董其昌所提倡的“南宗”从容恬静中蕴含冲淡平和的文人气息。因此，题跋中自称“予画与文敏极不相近。偶临此纸，殊不能似”，这不过是张大千的谦辞而已。

虽然早年的张大千尚未享有盛名，但他的志向和见地已经为日后的辉煌奠定了基础。他不断实践、不断突破，距离如日中天的时候只是需要消耗一些时间而已。

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