采访者：川美搬到新校区以后油画系的教学产生了几次改革，比如说课程制，还有后来的新工作室制，这些变化您觉得总体来说是一个什么原因在主导？在这种教学变革当中，年展有什么变化？

王：其实整个搬到新校区来之后，环境的差异，确实让学生创作的气场不一样了。黄桷坪校区跟原生的社会生态融入得特别紧，但是到大学城校区之后，因为大学城是一个从田野里面建立起来的一个新城，那个时候周围根本还没有住宅区，只有偏远的镇上有些居民。这个生态和在黄桷坪完全是不一样的，这个生态也会对学生的创作有一些影响，比如对社会敏感度的变化。

第三工作室教学非常有示范作用，也出了不少人才，但是到了2005年、2006年的时候发现一工作室、二工作室和三工作室都差不多，都比较倾向当代艺术。那个时候学生坚持传统的绘画语言的学生比较少了，单纯的基础训练，都包裹在了当代艺术的氛围里面，在那时候几个工作室已经没有很大的差距了。这种情况下就放弃了几个工作室的区别，开始了课程制教学。哪个工作室有什么好的课程，大家就都来上，都来听，至于你成长成什么样子，你只有把这个课程上完了之后再看。这样的好处就是让学生把各个工作室成熟的课程都上了一遍，学生在这当中会碰到自己喜欢的课程，或者触发他的创造点。可能每个课程会出来几个人，每个课程都会有一些人在中间找到感觉，甚至于持续用这个课程的方式进行创作。

杨劲松《殇》布面油画 280x450cm 2008

从2006年到2020差不多14年左右，教学模式都是课程制，以创作带动教学理念下的课程制教学，川美在此期间应该是唯一的在八大美院中没有实行工作室制的学院，其他学院都是有三个到五个工作室。实际上发现这样好像也可以出不同类型的人，到毕业创作的时候，大家的创作也区分的挺开的。有些同学，因为课程类别拉得很开，可能刚刚上了一个装置课程，马上又是一个写实性的油画课程，一会儿又来一个抽象课程，然后就碰撞，所以到毕业创作的时候有非架上绘画的，也有架上绘画的，在这些作品中，具像的、抽象的都有，也是挺丰富的一个形态，在那十几年中川美也在不断地完善课程体系。到后来的时候，应该是2015年、2016年之后，老师们就开始在思索另外一个问题，课程制的好处就是像吃饭一样，每个学生都可以吃到各种各样的菜，碰到好吃的就吃。但是有另外一个弊端，每个菜都浅尝辄止，导致学生对自身的系统性和深入性不够，没有工作室制那种深入。但是实行工作室制，首先要有一个前提，就是得保证在刚开始选的时候，对学生来说要是一个是正确的选择，这又是一个难度。所以后来我们衡量之后，在教学上，我们觉得持续了这么长的时期，本身改革就有意义，因为十几年的课程教学，很多老师每年都重复上相同的课，我个人认为会出现麻木和疲软的状态，不管是老师或是学生都有这样的状态。

李贺龙《子夜系列》纸本油画 50x70cm 2017

那时候就主张我们要改革，要成立新的工作室制，一方面是刚好有一个前提：国家话语之下的主题创作被重视，同时当代艺术市场也在萎缩，一上一下的变化导致社会对艺术人才的需求就不一样了。我们也是想把它做一些区分，那个时候就开始思索，重新建立工作室，所以我们分了三个工作室。第一工作室目标很明确，就是具像写实，就是针对我们国家话语下的主题创作，完成一些重大创作任务；第二工作室是绘画语言工作室，就是在我们所坚守的绘画语言上，从油画出发，到绘画语言的拓展创新，在艺术本体语言上的演进；第三工作室比较像一个大的试验场，这个试验场允许你去试错，允许你更大程度的开拓，这个边界似有似无，这个边疆可以由你去定义，我们可以先给你一个大的边界，但这个边界学生可以突破，甚至于老师也可以去突破，这个试验场是针对未来的、实验性的和更具创新性的领域。所以整个教学体系就像一个足球队的分工，后卫，中卫，前卫一样，形成这样一个教学的体系，也满足不同的学生的需求，也可以让学生根据自己的特点选择做什么样的创作，往哪个领域发展。