一般认为，中国画中的留白艺术始于六朝，长于唐，兴于宋，到了明清更是有了成熟的创作法则。

清代笪重光说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”

留白艺术一向具有虚实相生，黑白互依的均衡美、整体美，形成你中有我，我中有你的均衡与统一。

而道家八卦中标志的黑白鱼样式，即“阴阳鱼图”，正是由一个圆形内一黑一白的阴阳鱼收尾相连互咬而成的平面构成，白中有黑点，黑中有白点，解读着世间万物生发变化、循环往复、无穷无尽。

中国画中，构局关乎气运的变化，气的游走。画中的四个角，正是极为重要的“气”的进出之处，称为“气口”，一般有两个或三个角须守住，留一个，透气，这样画才可以“呼吸”，这就是气运生动。

其中，画面的右下角尤为重要，一是人的视线习惯总是游走落点在右下角，而且其中蕴含的中国哲理也是极为深刻的。

国画的留白艺术是一种独特的创作手法，通过在画面中留出空白，营造出深远、空灵的意境。留白艺术在国画中有着广泛的应用，它不仅是一种构图方式，更是一种哲学思想的体现。

国画的留白艺术主要有三个境界：

第一重境界: 空白。 在美学中，空白并不仅仅是为了表现白色的效果，而是为了营造一种空灵、清净的氛围。空白，没有任何装饰和色彩，能够让人们感受到一种纯净的美感，它如同一张白纸，等待着人们的想象和创作。在这个境界中，空白本身并没有太多的美学价值，而是通过与其他元素的对比和配合，展现出其独特的美感。

第二重境界: 虚白。 虚白不同于空白，它不是纯粹的白色，而是一种似白非白的色彩。虚白能够营造出一种深远、朦胧的氛围，让人们感受到一种难以言表的美感。在这个境界中，虚白已经超越了简单的色彩表现，而是通过色彩的微妙变化和层次感，让人们感受到一种虚无缥缈的美。虚白的美学价值在于它能够引发人们的想象和思考，让人们感受到一种超越物质的美。

第三重境界: 无白。 无白是一种超越了空白和虚白的境界，它没有固定的颜色和形状，而是通过心灵的感受和领悟来表现美的存在。在这个境界中，人们不再受到物质世界的束缚，而是通过内心的自由和创造来感受美。无白的美学价值在于它能够激发人们的创造力和想象力，让人们感受到一种内在的美，这种美是无法用语言来表达的，只能通过心灵的体验来领悟。

国画的留白艺术不仅仅是一种绘画技巧，更是一种哲学思想的体现。通过留白，国画能够创造出一种深远、空灵的意境之美，让人们感受到自然与人类心灵的共鸣。同时，留白也启示人们追求一种顺应自然、不刻意追求功利的人生态度，让人们在欣赏国画的同时，也能够领悟到人生的真谛。

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