“美”可以被视为绘画艺术的最高和唯一标准。优秀的绘画作品必须能够给人以美感，否则便无法引起人们的兴趣。然而，这种美感并不仅仅局限于视觉上的花花绿绿，而是需要作品具有深度和内涵，能够触动人心，引发观赏者的共鸣和感动。

“美”是发自内部的生命之光，是一种心灵体操。它可以使我们的精神正直、心地纯洁、情感和信念端正。美能够让人变得高尚文雅，富有同情心，憎恶丑行。优美能够吸引人，壮美能够感动人，美具有力量。美不仅仅是一种轻松、逸然、欣喜的感觉，更是一种感动、呼唤、号召、振奋的力量。它可以启动人的心智和行为，向着光明进军。

“美”还是绘画者对作品的处理驾驭能力，包括运用技法将作品的内在功力和感情表现出来。绘画者可以通过夸张的手法或让作品中平淡与激情共存来表现自己的内心世界。追求新、追求美需要绘画者用自己的情感去表现、去完成。因此，美不仅仅是指绘画者的技巧，更是指他们对作品的理解和表达。

关于“美”这个词在日常汉语中的使用情况、次数、含义，尽管美学和谈美的文章与书籍繁多，却鲜有专门的调查、分析和说明。这个词，作为日常生活中频繁使用的词汇，其含义却显得复杂而多变。

从历史角度看，“美”这个词的起源与羊有关。《说文解字》中提到：“羊大则美”，意味着羊长得肥美就是“美”。这揭示了美与感性存在、满足人的感性需要和享受之间的直接关系。在古代，美与善经常是混为一谈的。《论语》中提到的“里仁为美”以及孔子对子张所说的“五美”，都展现了美与善的紧密关联，即美是让人看着舒服的善。

然而，在现代汉语中，“美”这个词的含义已经有所扩展和深化。它至少可以分为三种含义。首先，美可以表示感官上的愉快，如吃得满足、喝得痛快时，我们会说“真美”。其次，美也可以作为伦理判断的弱形式，表示对某个人、某件事或某种行为的赞赏和认同。最后，美还可以专指审美对象，即那些能够引发我们审美愉悦的事物或对象。

在中国传统中，美这个词经常被泛化，用来描述一切可以作为欣赏对象的事物。因此，美的含义并不仅仅局限于英文中的“beauty”，而更多地涵盖了各种肯定性的审美对象。换句话说，只要能够使人得到审美愉快的欣赏对象，都可以被称为“美”。

当我们谈论“美是什么”时，实际上是在探讨什么样的具体对象会被认为是美的，或者说，具备了什么样的一些条件，对象就会成为美的。这涉及到审美对象的问题，也就是什么样的对象能够引发我们的审美愉悦。

许多美学家将美等同于审美对象，认为一处风景、一件彩陶、一块宝石或一幅名画等都是具体的审美对象。然而，审美对象的出现需要人在欣赏时具备一定的条件。只有当人的主观情感、意识与对象相结合，达到主客观在情感思想上的统一时，才能产生美。因此，美并不是客观存在的，而是由人们的审美感受、审美态度所创造出来的。

审美对象并不是孤立存在的，它依赖于主体的作用才能成为审美的对象。椅子需要被人坐才能体现其作为椅子的价值，画作需要有人观赏才能被认为是艺术。如果没有审美态度，即使再美的艺术或风景也无法带来审美愉悦，因此不能成为审美对象。人的主观意识状态在审美过程中起着至关重要的作用。

然而，为什么有的事物能够成为审美对象，而有的则不能呢？这背后的原因是什么呢？当我们欣赏自然美时，为何某些地方如桂林会吸引我们，而其他地方则不然？为何黄山的迎客松如此受欢迎，以至于画家们都竞相描绘它？答案在于这些事物本身具有某种客观的审美性质或素质。因此，一个事物能否成为审美对象，除了主观条件外，还需要对象本身具备一定的审美性质。

艺术家虽然可以在普通人看不到美的地方发现美、创造美，甚至将现实中的丑转化为艺术中的美，但这并不意味着他们可以完全摆脱客观根据或资料。艺术家的作品总是与客观存在的某种审美素材相联系，无法完全脱离客体的审美性质。因此，如果说“美”的第一种含义是指“审美对象”，那么它的第二种含义则是“审美性质”。

在探讨审美对象与美的本质时，我们需要注意这两个概念之间的区别。事实上，这种区别早在两千多年前的柏拉图那里就已经被提出。柏拉图认为“美”并不是指具体的审美对象或审美性质，而是指美的理式，即“美本身”。黑格尔也称赞柏拉图对于哲学研究的深刻要求，强调对于现象（事物）的认识应该超越其特殊性，探寻其普遍性。

我们要用主体性实践哲学（人类学本体论）来回答柏拉图提出的美的哲学问题，研究美的普遍必然性的本质和根源。这需要我们深入探索人的主观意识状态与客观审美性质之间的相互作用和关系，以及这种关系如何影响我们对美的认知和感受。

宝图专业美术作品征稿荐稿基地是为了解决出版社用稿难和作者发表难的问题，联合多家优秀美术出版社合作，由简能文化传媒设立专门机构负责运营的专业美术征稿、荐稿机构。欢迎咨询！