艺术的存在意义是什么？艺术的存在意义深远且独特。它不仅是人类创造力和情感的体现，更是我们理解世界和自身的重要途径。当我们谈论艺术时，我们谈论的是人类对美的追求、对情感的表达、对社会的批判和对历史的传承。

在一个由科学主导、物质性充斥的世界里，艺术为我们提供了一种不同的视角和思考方式。科学确实为人类的发展和物质生活提供了坚实的支撑，但艺术却以其独特的方式，维系着我们作为“人”的本质和气质。

艺术唤醒人性，让我们在理性的科学世界中保持感性和情感的平衡。在科学的冷硬和既定事实面前，艺术以其温暖和多元性，让我们重新感受到人性的柔软和丰富。它提醒我们，除了物质追求，还有精神世界的丰富和满足。

它记录并反映了人类的历史、文化和价值观，成为我们理解过去、认识现在和展望未来的重要工具。通过艺术，我们可以跨越时空，与古人对话，与异文化交流，从而增进对世界的理解和尊重。

艺术的目的和意义远非单一层面所能涵盖。人性在艺术中的展现是一个复杂而多维的议题，它不仅仅是艺术创作的动力和源泉，同时也是艺术所批判和反思的对象。艺术中确实存在与人性相异的动机和成分，这些成分可能源于艺术家个人的经验、情感、哲学思考，或是社会、文化和历史的背景。

在现代社会中，艺术的角色和目的已经发生了显著的变化。与传统的纪实和再现不同，现代艺术更多地关注个体的存在、情感的表达和批判性的再认识。这种转变反映了现代人对精神世界的追求和对个体价值的重视。在这样的背景下，艺术成为了一种精神寄托和表达方式，它帮助人们思考、感受和理解自己与世界的关系。

康定斯基提出的“艺术精神”概念正是对现代艺术这种转向的一种回应。他认为，艺术不仅仅是对现实的再现，更是一种精神的创造和表达。这种精神性是现代艺术的核心特征之一，它使艺术从商业化和娱乐化的束缚中解脱出来，成为一种更加纯粹和自由的精神活动。

在社会相对完备的阶段，人们对艺术的期待不再局限于物质效益，而是更加注重其精神价值和批判功能。这意味着艺术不再仅仅是商业和娱乐的工具，而是成为了一种思考和反思的媒介。在这样的背景下，极少数绝对艺术的探索者开始探寻艺术的极致边界，试图挑战和突破现有的艺术形式和规范。

不过，随着现代化进程的推进，艺术已经逐渐超越了物质性的束缚，开始探索更为自由和多元的表达方式。历史上，艺术往往被视为一种具有物质性作用的产物，与工匠行业有着一定的关联。然而，在当代社会，艺术的定义已经发生了深刻的变革。

艺术家们不再仅仅局限于传统的媒介和技法，而是开始尝试脱离固有的形式，寻找以体验性为主导的新表达形式。在造型艺术中，我们可以看到艺术家们对物质性的批判和变革，他们试图通过新的材料和方式来挑战传统的审美观念。同时，在音乐领域，也出现了许多实验性的尝试，这些音乐作品不再受传统音乐逻辑的束缚，而是以一种更为自由和多元的方式来表达艺术家的情感和思考。

观念艺术、时基艺术等新型艺术形式的出现，进一步拓宽了艺术的边界和可能性。这些艺术形式往往融合了多种媒介和元素，以一种更为综合和跨界的方式来呈现艺术家的创作意图。其中，音乐作为艺术的一种重要形式，也在经历着重新定义和变革的过程。从脱离基本三要素的尝试，到无调性的普世，音乐在不断探索新的表达方式和可能性。

现代性的普及为绝对艺术的诞生提供了有利条件。绝对艺术这一概念强调艺术的独立性和自主性，它试图摆脱商业和娱乐的束缚，以一种更为纯粹和自由的方式来呈现艺术家的创作意图。这种艺术的探索和创新精神，正是当代社会所需要的。

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