1919年，一个在中国近代史上具有划时代意义的年份，五四运动的浪潮席卷全国，推动着中国社会进入一个充满变革与动荡的新旧交替时期。就在这一年的8月29日，吴冠中诞生在这个风起云涌的时代。

吴冠中 《狮子林》

尽管生活清贫，但吴冠中却怀揣着一种不甘人后的进取精神。他凭借优异的成绩从高小毕业，顺利进入无锡师范学校继续深造。然而，吴冠中并未按照父母的期望成为一名教师，而是选择了另一条道路——他怀揣着工业救国的理想，考入了浙江大学附设的高级工业学校电机科。

然而，命运似乎有着自己的安排。一次偶然的机会，吴冠中结识了正在杭州艺专学习的朱德群，并受邀参观了艺专校园。这一次参观，对于吴冠中来说，无疑是一次震撼心灵的体验。他回忆道：“我看到了前所未有的图像和雕塑，仿佛打开了一个全新的世界。美，如此迷人，它轻易地捕获了我年轻的心灵，让我甘愿为之献身。”

这次参观成为了吴冠中人生的重要转折点。他毅然决定放弃原本的专业，转而追求艺术之路。凭借出色的表现，他成功获得了公费留法的机会，前往欧洲深造。1947年夏天，在经历了漫长的海上旅程后，吴冠中终于踏上了这片他梦寐以求的艺术圣地。

吴冠中后来在自己的自传中坦诚地写道：“起初，我曾打算长久留在国外，因为当时我深感在国内从事美术事业的前景黯淡无光。我唯一的愿望，就是能够纯粹地为艺术而生。”

然而，身处异国他乡的日子并非如他所愿的那般美好。孤独与格格不入的感觉时常侵袭着他，让他始终无法找到属于自己的归属感。就在这个时候，遥远的祖国传来了振奋人心的消息——新中国成立了。这一消息，如同春风般吹拂着这个怀乡已久的年轻人，让他内心开始泛起涟漪。

在给母校国立杭州艺术专科学校的老师吴大羽的信中，吴冠中深情地写道：“我渐渐领悟到，艺术的真谛并非仅仅在于欧洲的殿堂、巴黎的街头或是大师们的画室。它更在于我们的祖国、我们的故乡、我们的家园，以及我们每个人内心深处的情感与感悟。因此，我决心尽快回国，从头开始，为我们的艺术事业贡献自己的力量。”

1950年夏，吴冠中踏上了归国的轮船，怀揣着对艺术的热忱与使命，重返故土。归国后，他先后执教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院及中央工艺美术学院，不仅担任中央工艺美术学院教授一职，还受聘为中国美术学院客座教授，并出任中国美术家协会常务理事。

吴冠中在绘画领域独树一帜，他巧妙地将中西绘画技法融为一体，长期致力于油画的民族化实践。他的油画作品风格清新明快，既展现出浓厚的民族特色，又充满抒情意味，深受观众喜爱。此后，他又投身于水墨画的创新之中，其画作既非完全具象也非纯粹抽象，而是巧妙地介于二者之间，特别注重于点、线与墨块之间的交融与韵律感，展现出强烈的个人艺术风格与现代气息。

在此期间，吴冠中不仅创作了大量优秀作品，还发表了多部作品集，得到了当时众多艺术大家的悉心指导与高度评价。这些经历不仅为他的艺术创作打下了坚实基础，也为其日后的艺术发展奠定了重要基础。

到了1962年，吴冠中在《美术》杂志上发表了一篇题为《谈风景画》的文章，深入剖析了风景画作为独立创作题材的重要性，并详细阐述了“对景写生”与“借景写情”等艺术观念的实际应用。次年，他在北京郊外写生创作的《京郊山村》成为其风景画理念的一次卓越实践。然而，随后的近七年里，吴冠中几乎未再拿起画笔，这使得他六十年代的作品尤为稀少且珍贵。《京郊山村》便在其中，它先后于1987年和1988年在吴冠中的个人画展中展出，1993年更是随他远赴巴黎参展，并入选了《吴冠中自选集》，足见吴冠中对其的珍视。

作为20世纪现代中国绘画的杰出代表，吴冠中始终致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了独树一帜的艺术特色。他多次在中国美术馆举办画展，作品还远赴香港、新加坡、美国、英国、法国等地的艺术馆和博物馆展出，广受赞誉。2000年，吴冠中荣获法兰西学院艺术院通讯院士称号，成为首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是首位亚洲人获此殊荣。

吴冠中的画作融汇了西画与中国画的精髓，用笔简练而富有韵味。晚期作品中，他常以点、线为造型手段，创造出独特的艺术风格，诠释自然之美。他的人生经历也如同其画作一般，充满了艰辛与磨难，令人回味无穷。此外，吴冠中的文章也极具教育意义，朴实无华，读来受益匪浅。

晚年的吴冠中在得知自己身患癌症后，开始安排后事。他坚定地表示，自己的作品不属于儿孙，而是属于国家和人民。为此，他将自己的作品无偿捐赠给了中国各大博物馆，希望它们既能有一个好的归宿，又能被更多人欣赏到。他曾这样说过：“在艺术和生命之间，我选择艺术。”

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