中国画技法名。始于南唐徐熙。即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时描绘出来，然后略加颜色，使枝、叶、蕊、萼，既有生态，又有立体感。熙自称：“落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。”当时徐铉亦云：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐。”北宋沈括解说：“徐熙以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已。”李廌(zhì)云：“根、干、节、叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气。”此乃唐末五代间水墨画确立后，由徐熙独创的以水墨为主，着色为辅，两相糅合的新形式。

徐熙《豆荚蜻蜓图》

在北宋时期，南唐花鸟画家徐熙的画作与蜀地的黄筌画派齐名，共同构成了当时画坛的两大重要流派。郭若虚在其著作《图画见闻志》中，根据当时绘画的传统和风格，对两者进行了深入的比较和评述，提出了“徐黄体异”的观点，形容黄筌的画风富贵华丽，而徐熙的作品则充满野逸之趣。

江南野逸画派，以其独特的艺术魅力和深远的文化内涵，一直被视为绘画艺术中的神奇风格，备受人们推崇和传颂。这种风格不仅体现了画家对自然和生活的深刻洞察，也展示了他们独特的艺术追求和审美理念。

就绘画艺术而言，徐熙的画派确实是一种别具一格的形体。尽管他的画作实物已经难以寻觅，但通过对历史文献和记载的深入研究，我们仍然可以领略到其独特的艺术魅力。据《宣和画谱》记载，徐熙在绘画时采用了与众不同的技法，即“落墨”法。他首先用墨色描绘出花卉的枝叶蕊萼，然后再施以色彩，这种技法使得他的画作在色彩和形态上都显得更为生动和传神。

徐熙的“落墨”技法不仅展示了他在绘画技艺上的高超造诣，也体现了他对自然和生活的独特理解和感悟。通过这种技法，他成功地捕捉到了花卉的神韵和气质，使其画作充满了生命力和感染力。因此，徐熙的画作被誉为“古今之绝笔”，成为了中国绘画史上的重要篇章。

“以色晕淡而成”的绘画技法，主要是用来表现物体的表面。具体来说，这种技法通常首先用墨线勾勒出物体的轮廓，随后以色彩在轮廓内晕染，形成物体的面。这一技法符合中国传统绘画理论中的“六法”，即“应物象形”与“随类赋采”，意味着根据物体的形态和类别来赋予相应的色彩，以色彩为主体进行描绘。

这一技法不仅被历史记载所证实，留存下来的传统绘画实物也证明了这一点。例如，北宋时期黄筌的新兴画派，以其“写生”技艺著称，沈括曾评价其“用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成”，意指其轻色的晕染几乎掩盖了精细的墨线勾勒。黄筌的“写生”技法，其实仍然遵循着传统的以色彩为主的描绘方式。

然而，徐熙的绘画技法却有所不同。他采用的是“落墨”技法，即首先用墨来描绘物体的轮廓和表面，然后再在墨上添加色彩。这种技法比传统的描绘方式多了一道墨的过程，但最终墨色又被色彩所覆盖，形成了独特的艺术效果。梅圣俞在见到徐熙的画作后，便对这种技法进行了描述和评价。

徐熙的“落墨”技法不仅打破了传统的描绘方式，也展现了他对绘画艺术的独特理解和创新。这种技法使他的画作在色彩和形态上都显得更为生动和传神，充满了野逸之趣和生命力。

值得一提的是，有一幅名为《雪竹图》的作品，展现了徐熙画派的独特魅力。此图无题款，但在石旁竹竿上，有倒书篆体“此竹价重黄金百两”八字。虽然无法确定此图的作者和创作时间，但从画面本身的艺术风格来看，它应该是北宋初期或之前的作品。这幅画的体貌独特，前所未见，展现了徐熙画派独特的艺术魅力。

“落墨”技法，是徐熙在绘画中独特的表现方式。他首先用墨笔精细地描绘出枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，通过连勾带染的手法，将物体的形态和质感全部展现出来。随后，在某些部分轻轻加上一些色彩，以增强画面的视觉效果。

在技法上,“落墨”法有着多样性和变化性。有时他使用双勾的手法，勾勒出细致的线条；有时则运用粗笔，挥洒自如地描绘出物体的轮廓和形态。墨色的浓淡和笔触的工细或粗放，都根据画面需要和画家的情感而灵活运用。

整个画面上，有的地方以墨色为主，有的地方则施以色彩。但不论在形态还是神态方面，都是以“落墨”为基础，色彩只是起到辅助和点缀的作用。画家根据画面的需要，决定哪些部分用勾线，哪些部分用工细或粗放的笔触，哪些部分需要着色。这种变化多端的艺术手法，使得画面充满了生动和活力。

在唐末五代水墨画派确立之后，徐熙画派独树一帜，开创了一种着色与水墨混合的新形式。然而，这一独特的艺术风格并没有得到广泛的传承和发展。米芾曾评价说：“黄筌画不足收，易摹。徐熙画，不可摹。”这句话揭示了徐熙画派难以被模仿和传承的原因。

在当时，徐熙的孙子徐崇嗣为了进入翰林图画院，不得不放弃被视为“粗野”的家风，转而迎合“黄家富贵”的时尚。这使得徐熙的画派逐渐式微，成为了绘画史上的一段佳话。

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