‌提染‌是工笔画中的一种重要技法，主要用于染色接近完工时，用某种颜色在小面积、局部进行提亮或加深，以突出画面的某些部分，增强整体效果。

提染是在分染接近完工时，用某种颜色在小面积、局部进行提亮或加深的技法。它可以使画面的某些部分更加醒目，增强立体感和层次感。例如，在竹叶的根部局部加深，或者在底层叶面暗处略微发闷时，用中墨略略提染最暗处，引出底色部分，使画面更加醒目‌。

在工笔画中，提染常用于竹叶、花卉等细节部分的处理。例如，在竹叶的根部局部加深，或者在竹叶的暗处用中墨略略提染，以增强竹叶的立体感和层次感‌。

通过这些步骤和技巧，可以更好地掌握提染技法，并将其应用于工笔画中，提升作品的艺术效果。

顾闳中《韩熙载夜宴图》(局部)

工笔画的历史可以追溯到战国时期的楚墓帛画，这些画作以工整细致的线条和色彩著称。到了唐代，王维创水墨画法，使得工笔画开始注重意境和自然描写。宋代是工笔画的黄金时代，李公麟的白描画法和仇英的细腻华丽风格都为工笔画的发展做出了重要贡献。明清时期，工笔画进一步发展，形成了独特的风格和技法。这种技法在宋代已经相当成熟，并在后续的绘画中得到了广泛应用。提染法的特点是在画面局部使用颜色进行提亮或加深，以突出细节和层次感‌。

提染法在工笔画中常用于花鸟画、人物画等。例如，在五代的黄荃和徐熙的作品中，提染法被用来表现花鸟的形态和色彩。黄荃的钩花填色技法与徐熙的没骨画法都运用了提染法，使得作品富丽工巧且清新脱俗‌。

作为工笔画技法的一部分，提染法其历史可以追溯到工笔画的发展历程中，并在宋代以后得到了广泛应用和发展。提染法通过局部提亮或加深颜色，增强了画面的细节和层次感，是工笔画中不可或缺的重要技法。

提染法，堪称工笔画着色中的“点睛之笔”，它在提升画作整体效果方面扮演着至关重要的角色。这一技法主要用于精心刻画画面中的细微之处，比如人物的精致衣纹、花卉细腻的叶脉，以及动物毛发的柔软质感等。画家们运用比周围颜色略深的墨色或色彩，在这些细节部分进行精细的勾勒与提染，这一过程既考验着画家的耐心与技艺，也极大地丰富了画面的表现力。

通过提染法的运用，画面中的细节部分得以更加鲜明地呈现，仿佛被赋予了生命，跃然纸上。无论是人物衣纹随风轻拂的灵动，还是花卉叶脉中流淌的生命力，都因提染法的巧妙运用而显得栩栩如生，令人赞叹不已。这种技法不仅增强了画面的真实感与立体感，更在细微之处传递出画家的情感与意境，使得整幅作品充满了生动与灵气。

提染法还巧妙地平衡了画面的整体与局部，使得画面的每一个细节都与整体和谐统一，既突出了重点，又没有破坏画面的整体美感。因此，可以说提染法是工笔画创作中不可或缺的一部分，它以其独特的魅力，为无数经典画作增添了无尽的光彩与生命力。