中国传统绘画自魏晋时期起，便对“气韵生动”的追求尤为执着，并据此构建起了“神品”、“妙品”、“能品”等一系列评价等级。而在这众多等级之外，“逸格”以其独特的魅力，成为了绘画领域的又一尊崇标准。元代画坛的赵孟，敢于在艺术风格上进行大胆创新，他通过“以书入画”的笔墨技法，极大地增强了山水画的艺术表现力。

“逸格”，这一在中国古代绘画中占据重要地位的品评标准，最早由中唐的皎然提出，后在朱景玄所著的《唐朝名画录》中被正式归入“神、妙、能、逸”四品之列。及至宋代初期，黄休复在其《益州名画录》中，更是对“逸格”赞誉有加，将其视为最高品级，他认为“逸格”绘画的难度最大，其特点在于“不受常规所限”，笔墨简练却意境悠远。

宋 梁楷《柳溪卧笛图》

与此同时，在元初画坛，还有一位与赵孟并驾齐驱的山水画家高克恭，他的山水画风格独特，以极浅的设色为主，强调水墨的运用，在创作上更加注重画面的艺术趣味与个人特色的彰显。赵孟与高克恭等人的努力，共同推动了元代以水墨为上的山水画新风格的兴起，也为元代山水“逸格”文化内涵的丰富与发展，开辟了新的道路。

在中国古代绘画领域，“逸格”无疑是一个举足轻重的品评标准，其特点在于“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”。简而言之，便是逸格绘画不拘泥于传统的技法与规范，而是追求自然流露与意境的深远。逸格画家们往往以简洁的笔墨，传达出丰富的内心情感与独立的人文精神，他们强调艺术家的心灵自由与超脱世俗的精神境界。

追溯其历史渊源，中唐时期的皎然在谈论诗体时，便已将“逸”置于颇为重要的位置。随后，朱景玄在其《唐朝名画录》中，更是创造性地增加了“逸”品，并将其与“神、妙、能”三品并列，共同构成了中国古代绘画的四大品级。而至宋初，黄休复在《益州名画录》中，更是进一步提升了“逸格”的地位，认为其高于其他三品，成为绘画领域的至高追求。

在绘画实践中，逸格的具体表现多种多样，但最为核心的便是笔墨简练、意境深远以及不拘常法。以元代画家倪瓒为例，他的绘画作品便以简洁的笔墨，展示出了丰富的内心感受与独立的人文精神。无论是《六君子图》还是《容膝斋图》，都充分体现了逸格的特点，追求心灵的自由与超脱，将观众带入一个超凡脱俗的艺术世界。

与其他品级相比，逸格无疑有着更为独特的艺术追求。神品注重传神与创意的展现，妙品则强调技法的纯熟与精湛，能品则更加关注形象生动与逼真。而逸品则摒弃了这些外在的追求，转而注重自然与意境的深远，追求一种超脱世俗的艺术境界。这种境界不仅是对艺术家个人修养与内心世界的真实写照，更是对自然与宇宙奥秘的深刻领悟。

逸格不仅是中国古代绘画中的一个重要品评标准，更是艺术家追求心灵自由和超脱世俗精神境界的艺术表达。逸格的定义和特征在历史上也有所演变。朱景玄在《唐朝名画录》中描述逸格为“笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”，强调其不拘于法度，自然天成‌2。元代的画家们进一步发展了逸格，强调“以书入画”和“崇古尚意”，追求古朴、天真的绘画风格‌。

在中国画中具有重要的影响，逸格不仅体现在笔墨的表现上，更体现了画家们的艺术造诣和心灵追求。文人画中的逸格更是强调笔墨表现画家艺术造化之精气神，追求心灵自由和独立的人格精神。

逸格在中国画的历史发展中经历了从唐代到元代的演变，其定义和特征也在不断丰富和完善，对中国画的艺术风格和审美标准产生了深远的影响。