中国画的至高无上之境，被誉为“气韵生动”。要想攀上这一艺术巅峰，离不开“迁想妙得”的精髓。身为画家，真正的修炼并不局限于画布之上，而是深植于个人的精神世界与内心省察。唯有将个人的心灵感悟、内在思索与艺术想象，巧妙融入创作对象之中，并进一步深入体会、捕捉对象的本质文化韵味与精神特质，方能实现“妙得”之境。

艺术家为了塑造出真实感，需具备从现实世界中搜集并提炼素材及灵感的能力。他们不仅可以借助想象和虚构的技巧来调整原有事实，甚至敢于舍弃真实发生的事件，转而创造出理应存在的事实。这种在艺术创作中运用的概括或典型化手法，旨在超越现实生活，创造出更为高远且真实的艺术境界。这一过程，即为“搜妙创真”。而“迁得妙想”作为中国古画论中的精髓，同样体现了中国古典美学的这一深刻思想。

清 王翚 《仿关仝溪山晴霭图》

‌迁想妙得‌是东晋画家顾恺之提出的作画构思活动，是中国画术语，触及艺术创作中主体表现和客观制约的辩证关系。它不仅是画家把握生活的一种艺术方式，还成为中国绘画的一个重要美学原则。

‌魏晋时期随着绘画逐渐有了美的自觉，顾恺之的“迁想妙得”理论应运而生，成为中国画坛的重要美学原则。

到了‌清代，在扬州画坛，王素等艺术家继承了“迁想妙得”的思想，并在其基础上进行创新，使这一理论在清代绘画中得到了进一步发展。

在‌近现代，20世纪中国近现代书画艺坛名家辈出，“迁想妙得”的理论在实践中得到了广泛应用。画家们通过“迁想”与情感上的共鸣，将主观情感赋予人、景、事、物，创作出具有深厚人文内涵和时代特色的作品。

“迁想妙得”作为中国绘画的重要美学原则，其历史传承悠久，影响深远。它不仅是画家艺术构思的基石，更是中国画坛不断创新的源泉。‌

“迁想妙得”由两个部分组成：“迁想”和“妙得”。“迁想”指的是画家在艺术构思过程中的想象活动，将主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受；“妙得”则是“迁想”的结果，通过艺术家的情感活动、审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。

这一术语最早出现在顾恺之的《魏晋胜流画赞》中，他提到：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”这表明“迁想妙得”强调画家在创作中不仅要描绘对象的形貌，更要表现其神韵和精神。

在实际应用中，“迁想妙得”要求画家在创作过程中深入体会和研究描绘对象的思想情感，通过精思熟虑和实践，正确把握客观对象的性质特征，经过分析、提炼，获得生动的艺术构想。例如，顾恺之在画裴楷像时，虽然形貌俱佳，但觉精神特点未完全表现出来，于是重新考虑，在裴楷颊上添上三毛，终于获得了两者俱胜的妙果。

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