说到中国画就不得不说“九朽一罢”这一古老而深邃的创作理念，它不仅是技艺的锤炼，更是艺术家心境与哲思的凝练。在宣纸铺展、墨香氤氲之间，“九朽一罢”如同一位沉默的导师，引领着画者穿越技艺的丛林，探寻艺术真谛的彼岸。

明 王绂《万竹秋深图》

九朽一罢，术语。古人说：于人物，必“九朽一罢”。即先以朽笔（如柳条木炭）钩划形状，数次修改，故曰。“九朽”《“九朽”谓其多次）；继以墨线描成，故曰“一罢。”北宋则以书法“落笔便成”而主张绘画亦要“一气呵成”；“书画同一关捩，善书者又岂先朽而后书耶？”但清代却认为：“今人每以不用朽笔为能事，其实画之工拙，岂在朽不朽乎？”

“九朽”，意味着反复推敲、不断修正的过程。在中国画的创作中，这不仅仅是笔触的叠加与覆盖，更是对构图、线条、色彩乃至意境的无数次重构。画家们或站或坐，凝视着眼前未竟之作，心中却已翻涌着万千丘壑。他们用笔尖轻触宣纸，又迅速抽离，每一次尝试都是对完美的一次靠近，每一次否定都是为了那最终的一锤定音。这“九朽”之中，蕴含的是对艺术的敬畏之心，是对自我极限的挑战，也是对传统文化精髓的深刻领悟。

而“一罢”，则是那决定性的瞬间，是画家在无数次的自我否定与重构之后，终于找到的那个最纯粹、最动人的表达。这一刻，所有的犹豫与挣扎都化作了笔下的流畅与自信，所有的思考与探索都凝聚成了画面上的和谐与统一。一罢之间，画家的心灵得到了释放，作品也仿佛被赋予了生命，能够跨越时空，触动每一个观者的心弦。九朽一罢原指画人物的一种技法，后也指在文学、艺术创作中严肃认真的态度。

只要翻开中国画历史，就可以看出，传统人物画早期大多是。工笔人物画的创作过程是比较理性的，必须反复修改，反复制作，对画面的要求一丝不苟，人物形象偏于严谨写实，特别是唐代，富丽工细谨严的工笔重彩把人物画创作推向艺术表现的高峰，由于“成教化，助人伦”的需要，人物画强调形似的写实要求，也就必然要倚重于“九朽一罢”的创作方法，反复起稿、描画，“钩勒工细”、“良工苦心”、“非旦夕可以告成”。‌

这种技法最早由北宋画家邓椿在《画继》中提出，具体描述为：“画家于人物，必九朽一罢。谓先以土笔扑取形似，数次修改，故曰九朽；继以淡墨一描而成，故曰一罢，罢者，毕事也。”‌ 这种技法在创作人物画时，先用土笔或柳条木炭钩划形状，多次修改，再用淡墨描绘完成。

在技法主要用于人物画的创作。“九朽一罢”其特点是通过多次修改和反复描绘，确保形象的准确和生动。这种技法强调严谨和细致，适合需要高度写实的作品。在唐代，工笔人物画非常流行，强调形似的写实要求，因此“九朽一罢”技法在这一时期得到了广泛应用‌。

这种技法在中国画历史中占据重要地位，对人物画的创作具有指导意义。尽管在现代绘画中，一些画家可能更倾向于一气呵成的创作方式，但“九朽一罢”的严谨和细致仍然被视为一种重要的创作方法。在当代中国工笔画艺术中，这种技法仍然被一些画家所采用，特别是在需要高度写实的作品中‌。

‌九朽一罢‌是中国画技法中一种重要的创作方法，原指画人物的一种技法，后也指在文学、艺术创作中严肃认真的态度。其具体操作方法是先以朽笔（如柳条木炭）钩划形状，数次修改，故称“九朽”；然后再以淡墨一描而成，称为“一罢”，意为完成。

它不仅是一种具体的绘画技法，更是一种创作态度和方法论。它强调在创作过程中多次修改和调整的重要性，确保作品的完美和生动。这种技法在中国画的历史中占据重要地位，影响了许多后来的画家和理论家。例如，清代的沈宗骞在《芥舟学画编》中进一步阐发了九朽一罢的创作手段，认为“意在笔先”和“九朽一罢”是创作中的重要原则‌。

虽然现代绘画技法日益多样化和快速化，但九朽一罢的精神仍然具有重要的启示意义。它提醒艺术家在创作过程中要保持严谨的态度，多次修改和完善作品，以确保最终成果的完美。这种态度和方法不仅适用于人物画，也可以推广到其他类型的绘画创作中，帮助艺术家提升作品的质量和深度‌。‌

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