在中国画绘画技法中，使用墨线勾勒出轮廓线的技法被称为骨法，这里的“骨”指的是墨线。而不用墨笔勾勒轮廓，完全用墨或颜色渲染而成的技法则被称为没骨法。运用没骨法创作的画作即为没骨画，也被称为无骨画。古代的山水画和花鸟画中，都有使用没骨技法进行创作的例子，这些画作可以称为没骨山水画和没骨花鸟画。

没骨画法是一种不依赖墨线勾勒，直接运用色彩来塑造物象的绘画技巧。具体来说，它包括渲染和点染两种技法。在没骨渲染的过程中，画家可以选择不勾勒轮廓线，或者先用炭条、铅笔、淡墨轻轻勾勒出轮廓。然后，画家会选择使用颜色来覆盖这些轮廓，或者在着色之后再擦去铅笔或炭条的痕迹，以实现无墨线的绘画效果。为了达到理想的画面效果，画家可能会运用层染或混染的方法，通过多次着色来细致地塑造物象，让画面更加生动逼真。

没骨点染是一种独特的绘画技巧，其中画家首先在画笔上调配好墨或色的浓度，然后用一笔或几笔迅速点出物象。这种手法有粗细之分，精细的没骨点染在工笔花鸟画中常被用来描绘草虫、小花、小草和枝梗等细节，而较粗的技法则倾向于兼具工笔和写意的风格。这种绘画技巧介于纯粹的写意和工笔之间，既可以在生宣纸上创作，也可以在熟宣纸上挥洒。

没骨画，按照《梦溪笔谈》中的描述，是“不使用笔墨，直接以彩色描绘”。然而，这并不意味着没骨画的画面会给人一种软弱无力的印象。实际上，通过没骨画法的色彩造型，如直接使用色彩绘制枝干、点染花瓣和叶子，画家能够展现出其笔力和对物象自然结构、光色影响的深入理解。由于这种画法直接使用色彩来塑造物象的光感、色感和质感，相较于使用墨线的手法，它更接近于客观真实，能呈现出更强的真实感，因此特别适合于写实绘画的表达。

为何没骨画技法在国人的重视程度不及水墨画和工笔重彩画技法呢？这主要源于唐宋以来绘画理论和审美观念的影响。根据谢赫的“六法论”，其中包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写，其中用笔被视为次要，并且特别强调“骨法”。在谢赫的观念中，“没骨”被视为缺乏“笔”的表现力。自谢赫提出“六法论”以来，中国绘画对用笔的要求已经影响了中国绘画一千多年。唐代张彦远更是将骨法用笔提升到至高无上的地位，认为“描绘物象必须注重形式，形式需要展现骨气，骨气和形式都源于立意并最终归于用笔”。这一品评标准不可避免地影响了后来的没骨画创作和市场。在这种对笔墨极力推崇的审美环境下，“不用笔墨，直以彩色图之”的没骨画受到压抑和贬低也就不足为奇了。

在中国画的发展初期，多种技法并行发展且相互融合。然而，由于历史和文人审美取向等原因，中国画在创作过程中逐渐失去了一些有意义的形式语言。直到明末，西方绘画传入中国，这种情况才有所改变。从那时起，一部分中国画家开始认识到，西方绘画中的许多技法其实早已被我们的前辈所应用。如今，中国画又进入了创作环境和审美标准的重大转变时期。作为中国画的一部分，没骨画在中西绘画交融的大背景下具有有利条件。因此，没骨画应该高举“注重光色，融合中西”的旗帜，让这个古老的画种焕发新的活力。

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