在传统中国画中，“笔”一直被视为基本常识，它与中国画的“底线与灵魂”息息相关。历史发展过程中，中国画经历了从重视用笔到讲究用墨的演变。南齐谢赫提出的“骨法用笔”为中国画奠定了基础，而唐代张彥远强调的“骨气、形似皆本于立意而归乎用笔”，更突显了用笔在中国画中的重要地位。

中唐以后，文人画与书法不断强化“骨法用笔”，它成为连接绘画与书法的桥梁。这个独特的基因使得中国画与书法区别于西方绘画，并被潘天寿先生誉为“东方绘画的精髓”。因此，“骨法用笔”不仅是中国画的基石，更是东方艺术的独特魅力所在。

当前，许多画家在创作中国画时存在一些明显的问题，其中最为明显的是对“笔”这一基本常识的忽视。具体来说，存在以下三种倾向：

首先，一些画家过于注重墨法，而忽略了笔法。他们以涂染为主要手法，画面看起来水墨氤氲，但实际上缺乏力度，见墨而不见笔。这样的作品无法真正体现中国画的精髓，与书法中的“多肉微骨者谓之墨猪”相类似。

其次，一些画家试图用素描的画法来替代中国画的用笔。他们认为学好素描就能画好国画，但实际上，素描与中国画的用笔有着本质的区别。素描是西方绘画的基础造型能力训练，注重空间与体积的营造。而中国画的用笔来源于书法，强调线条本身的质量和中锋用笔的原则。中国画的用笔具有“写”的属性，而西画用笔则属于描、涂、抹等堆砌手法，可涂可改。

最后，一些画家过于注重造型和轮廓，通过大面积涂染和色彩来掩盖笔法的不足。这种“以形盖笔”的画法实际上是油画和水彩画的画法，与中国画注重线条勾勒和结体的基本规律相悖。离开“用笔”，难以称之为中国画。

中国当代绘画中缺乏书写性，写意创作被边缘化的问题确实令人忧虑。许多制作性强的作品，尤其是大幅工笔作品在国家级美展中占据主导地位，而缺乏对笔墨这一基础要素的重视。

笔墨是中国画艺术的根基，是艺术家发展的基础。如果缺乏这一积累和传承，就无法谈论光大中国画。一幅好的画作，好的笔墨语言，是值得反复品味的，它有一种余音绕梁的魅力。这种魅力需要通过经年累月的锤炼才能获得，而不是一蹴而就的。然而，在当今这个时代，许多人急功近利，追求快速的效果，所创作的作品虽然乍一看还不错，但细细品读就会发现破绽百出。

事实上，对于这样的作品，艺术家内心是清楚的。观众在水平和经验不足的情况下，可能无法分辨。但随着修养的提高，大家会逐渐看明白。那些肤浅、浮华的作品最终会被历史淘汰，而那些笔墨精到、深入骨髓的作品才能传承久远。

中国画的笔墨一直在不断发展与推进。从唐宋元明清等各个时期，笔墨不断得到总结和集大成，形成了各自独特的风格和特点。由于历史背景和艺术追求的不同，不同时期的笔墨也存在差异。

在当今时代，社会的发展速度比过去几千年都要快，我们的艺术所面对的素材和工具也远比古人丰富。因此，我们不可能与古人有相同的笔墨面目。许多热爱传统的人可能会认为当今的笔墨与古人的不同，甚至认为这样的笔墨不对头。

然而，我们需要认识到，笔墨的发展是随着时代的变化而变化的。在当今这个多元化的时代，我们的艺术创作也应该与时俱进，不断探索和创新。只有这样，中国画才能在新的历史时期继续保持其活力和魅力。

因此，我们应该以开放的心态看待笔墨的发展，尊重各种不同的风格和探索。同时，我们也需要深入研究和总结传统笔墨的精髓，将其中的优秀元素融入到现代创作中，以推动中国画不断向前发展。

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