陕西开源2024春季艺术品拍卖会

预展时间：2023年5月7-8日9:00-18:00

拍卖时间：2023年5月9日 13：00

展拍地址：西安斯瑞特国际酒店二楼永宁厅

陕西开源2024春拍共设《中国书画》和《同一藏家·无底价》两个专场，《中国书画》专场最大亮点是清代宫廷画师作画《乾隆皇帝朝服像》、雍正皇帝行书“清凉石”、齐白石《大利图》、《荷塘秋色》等20余件精品。张大千《纨扇仕女》、《松溪高士图》......更不乏潘天寿、黄宾虹、李可染、陆俨少、吴昌硕、黄胄、赵望云等等大师力作。

《同一藏家·无底价》专场的作品来源可靠、精彩纷呈，张大千、齐白石、浦儒、陆俨少等大家作品也在之列。多数未在市场露过面，属于生货，所有作品均系无底价。

本次拍卖会共计257件作品，现甄选出本次拍卖会部分精彩之作

宫廷画师(清)  乾隆皇帝朝服像

设色绢本 镜片

款识：内务府造办处，奉勑监制，第三本。

钤印：内务府造办处

143.5×79.5cm 约10.0平尺

画心：113×79.5cm 约8.0平尺

RMB: 估价待询

漫惜光阴如过客，于今已作画图看

乾隆皇帝是中国历史当政最长的皇帝，继承康、雍大业，清朝进入全盛时期。他在位60年，又当了3年多的太上皇，掌实权达63年零4个月之久，卒年89岁，是中国历史上统治时间最长和自身寿命最长的一位皇帝。乾隆对自己的一生充满了自信，对他入承大统也无比自豪。当时宫廷画师为乾隆绘制大量画像，一直留存至今。

史书《清高宗实录》曾经对乾隆的面容是这样描述的：“生而神灵，天挺奇表。殊庭方广，隆准颀身，发音铿洪，举步岳重，规度恢远，嶷然拔萃。”

故宫博物院所藏的一幅《乾隆朝服像》轴，描绘的是年轻的皇帝25岁（公元1736年）继位之初时的肖像。这正是乾隆“春秋正富，年力正强，乃励精图治之始”。画面中的弘历仪容端庄，清瘦英俊，面部气色光亮明朗。与康熙、雍正的朝服像相比较，在构图布局、服饰处理、色彩表现上都很相同。但是从人物面部的明暗、肌理的表现、衣饰褶皱的处理以及光线色彩的细微变化所表现出的织物的质感可以看出其更多地借鉴了欧洲技法，画幅上虽没有作者的款识，但从绘画的风格及水平来分析，无疑西洋画家郎世宁参与了作品的创作。

此幅作品是由清宫内务府造办处奉敕监制第三本的《乾隆朝服像》辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。

画中的乾隆端坐于龙椅，气度非凡。人物面部的刻画采用了正面光照，设色清淡柔和，没有了西画中的明暗面和投影。但画中乾隆所穿着的衣饰则强调反光，突出立体感，用笔精细工整，人物刻画生动逼真。自康熙到乾隆末，糅合中西技法之画风在画院内颇为盛行，笔墨纸砚都是中国的，但造型的准确、物象的比例、焦点透视、色彩的冷暖明暗如同西画。

另考《养心殿造办处史料辑览》第二辑 中记录乾隆四年（1739年）正月初七日“传旨冷枚现画《圣帝明王图》、《养正图》上，面像着冷枚画，其余另着人画……嗣后冷枚所画之画，凡面像俱着伊画，其余着人画，钦此。…… 奉旨：准画七张”。由此我们推断，此副朝服图与现故宫博古馆《乾隆朝服像》轴极有可能是同一时期画出，并照旨准画不止一张。从两幅画的对比中我们可以看出，作者运用细腻的笔法和高光处理几乎一致，连细出的纹理褶皱也如出一辙，由此可见，该作定出于宫廷画家之手。

作为服务于帝王的宫廷画家，他们的地位是卑微的，因此艺术创作受到很大限制。绘画审美被皇帝把持和摆布，都得服从皇帝的授意。特别是乾隆，他对宫廷画家的创作控制更严，《清档》乾隆六年正月初三日，太监高玉传旨冷枚“着冷枚随意起手卷稿呈览，钦此”。着他随意起的手稿尚须呈乾隆“御览”，审查满意后方准正式绘画，诸如此类，不胜枚举，甚至画画人在作品上能否题款，题何款都是不能自主的。也很少题年款，因此给我们提供的分析此作品的依据便少了许多。

雍正（1678-1735）行书“清凉石”

水墨绢本 立轴

款识：清凉石旧作。

钤印：为君难、朝乾夕惕、雍正宸翰

鉴藏印：南皮张氏可园收藏庚壬两劫所余之一、续雅

释文：光寒如静卧深云，苔藓斓斑结秀墩。谁识方方一片里，古今容尽屐双痕。

127×60cm 约6.8平尺

RMB: 估价待询

说明：原鉴藏家张权（1862—1930）张之洞长子，字君立，号圣可，晚号可园、柳卿、孙卿、均公。直隶（今河北）南皮人。得家学承传，精鉴赏，富收藏。光绪十七年（1871）辛卯科举人，光绪二十一年入北京强学会，光绪二十四年（1898）戊戌科进士，签分户部任职。驻美公使馆参赞兼留美学生监督，礼部郎中，外务部丞参上行走，候补四品京堂，诰授资政大夫二品衔。后与康有为等人在北京成立强学会时，参与其事，并列名“公车上书”。其收藏藏品在各大专业机构均有收藏，近年以来全国各大拍卖会也有上拍，成交价格均创新高。

雍正在清代的帝王中十分突出，就明清两代27位帝王也鲜有所及。这一点不仅体现在雍正时期的宫廷艺术成就上，更体现在他的书法成就上。雍正从小就接受严格的汉文化教育，书法追随其父，走董其昌流畅和美一路。他的书法文雅遒劲、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气概。

此幅作品纵127厘米，横60厘米，用笔跌宕，用墨酣畅，气脉一贯，将二王之灵秀，晋唐之古朴及董其昌的逸气熔为一炉，颇具大家风范。这首诗是雍正为五台山清凉石所题，清凉石是清凉寺的镇寺之宝，传说文殊菩萨曾在此石上讲经。诗的大意是：清凉石就像一面寒光闪烁的镜子一样卧在白云深处，上面斑斓的苔藓交织成文殊菩萨讲经的绣墩，谁知方方正正的这一片石头里，从古至今只容得下文殊菩萨的脚印。作品右上角钤“为君难”，出自《论语》，孔子曰：“为君难，为臣不易”；左下角钤“朝乾夕惕”出自《周易》：“君子终日乾乾，夕惕若厉，无咎。”形容一天到晚勤奋谨慎，没有一点疏忽懈怠。这方印章，反映了雍正皇帝作为君主的勤勉。“雍正宸翰”经常与“朝乾夕惕”或“亲贤爱民”相配，钤于雍正帝御笔书画之上，印迹至今多有留存。两方鉴藏章“南皮张氏可园收藏庚壬两劫所余之一”、“续雅”可知此作品曾被张可园收藏。张可园即张权，张之洞长子，晚号可园。直隶南皮人（今河北）。得家学承传，精鉴赏，富收藏。其藏品在各大专业机构均有收藏，近年以来全国各大拍卖会也有上拍，成交价格屡创新高。

与康熙、乾隆相比，雍正在位时间非常短，只有13年，所以保存下来的书法作品自然很少。近年来，其书法作品在海内外市场价格不菲，不断增值。

顺治捌年五色织锦诰命

水墨织锦 手卷

款识：顺治捌年捌月贰拾壹日。

钤印：敕诰之宝

释文：1.奉天承运皇帝制曰：扬名显亲，为子者願以令德歸之叔，考绩褒贤教孝者，宜以高爵作之忠，是用推恩。特申休命尔，杨艾乃二等阿达哈哈番良乡城守大邬赫之叔父，尔奋身行阵松山同众有战败之绩，塔山松山皆有战功。入关同众败寇，尔子世官惟尔之泽妶，以覃恩赠尔为通议大夫、二等阿达哈哈番良乡城守大，锡之诰命。於戏教诲尔子永勿忝於家声聿修厥德尚。

2.无负於国思钦承宠，命慰尔幽灵制曰：国体劳臣必遡源而沛泽家崇喆。胤爰归善於其亲，盛典维新壶儀愈者尔，二等阿达哈哈番良乡城守大，邬赫嬏母一尔根觉羅氏伟范克端猶子均育子之恩，慈训惟勤能爱兼能劳之羙，宜沛貤封用昭壶德兹，以覃恩封尔为太淑人，於戏子情罔极感，願復而敦孝国綸普，被念劬劳以䟽荣嘉，乃思勤颁兹宠賁。顺治捌年捌月貮拾壹日。

30.5×271cm 约7.4平尺

RMB: 200,000-300,000

说明：带木箱

张大千（1899-1983）红荷

设色纸本 镜片

款识：六十八年己未闰六月写似，向荣仁兄啟文夫人俪教，大千张爰。两村姊妹一般娇，同住青溪隔小桥。相约采莲期早至，来迟罚取荡蘭桡。八十一叟爰。

钤印：张爰之印、大千居士、大千唯印大幸、摩耶精舍、肖形印

34×67cm 约2.0平尺

RMB: 800,000-1,200,000

先生爱荷，他不但画荷，也爱种荷。他通过与荷花的朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感观和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。在花鸟中，先生尤擅荷花。其工笔、写意，大泼彩俱臻妙境，独树一帜，有“画荷圣手”之誉。“大千荷”在中国美术史上亦有着特殊的地位。尤其是晚年手创泼墨彩之后，所画的荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨氛围拓展至另一境界。徐悲鸿先生更是盛赞张大千所画的荷花“前无古人”。

画面里一片大叶置中，垂垂如盖，叶面卷舒自如，阴阳错落，所用墨法多变，层次深厚，清亮透润；茎干力透纸背，气势挺拔。敷色鲜润，瓣落自然，有形有质，直若呼之欲出，正是水殿风来暗香满，风吹荷叶十八变，令人鼻尖似嗅，扑面清凉。

齐白石（1864-1957）荷塘秋色

设色纸本 立轴

款识：性存仁兄先生正，画癸亥冬十又一月，弟齐璜赠，时居京华。

钤印：木居士、老齐、白石翁、三百石印富翁

136.5×64cm 约7.8平尺

RMB: 2,800,000-3,800,000

说明：上款人，“性存”即阮性存（1874—1928），字荀伯，余姚人，法学家，早年留学日本，创办浙江私立法政学堂。为杭州最早的知名律师。主持过浙江省宪起草工作。1927年任浙江省政府委员兼司法厅厅长。杭州目前有一街道名为性存路，即为纪念早年法学名家阮性存而命名。同时阮性存故居亦为杭州名胜之一。

荷花是齐白石经常描绘的题材之一。齐白石在92岁那年画了两幅画面近似的《荷花影》，像哄小孩一样，让弟子李苦禅、许麟庐抓阄后各得一张。从中我们可看出齐白石的童心可掬，又可看出他对荷花的深爱之情。他对荷花画法也有诸多研究。他曾写道：“客论画荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。余答曰：‘此语譬之诗家属对，红必对绿，花必对草，工则工矣，未免小家习气。’”这是说，画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。他又写道：“懊道人画荷，过于草率；八大山人亦画此，过于太真。余能得其中否，自尚未信。世有知者，当不以余言为自夸。识者自当窃笑也。”他评价八大山人和李鳝画荷或失于“执”，或失于“率”，而自谓兼得两家所长。

这幅《荷塘秋色》，笔墨简约，意蕴丰厚，左上绘以墨叶，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；藏在墨叶之下的荷花用胭脂红涂出荷花，花蕊以藤黄点染，含羞绽放。画面边际画出枯色莲蓬杆，让其与荷叶相抵，莲蓬杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以淡黄色块面绘出，衬托出季节氛围。这幅作品的构图和花叶造型，都取圆势而不取方势，笔墨纵放而能收敛，色墨对比强烈，但不忽视精致处的刻划。红荷花瓣艳而厚，荷叶墨色的浓淡变化颇有节奏感。

齐白石（1864-1957）大利图

设色纸本 立轴

款识：白石山翁。

钤印：齐大

131×59cm 约6.9平尺

RMB: 3,500,000-4,500,000

在齐白石的作品中，入画之取材皆来源于生活，自然生动，富趣味性且多寓意吉祥。荔与“利”谐音，寓意“吉利”，此画中满筐新鲜荔枝，寓意“多吉多利”。

荔枝这一题材在他笔下并不少见，齐白石对荔枝的喜爱或许来源于他早年“五出五归”的游历生活。他曾三客钦州，对荔枝一见钟情，与钦州友人共赏荔枝，盛赞荔枝为“果中之尊”、“果中之王”。

齐白石还曾言：“果实之味，唯荔枝最美，且入图第一”。由此足见白石老人对于荔枝的喜爱。

观本幅之画面，一篮沉甸甸的鲜红荔枝，令人垂涎。果实以洋红描绘，佳果之鲜色，娇红欲滴，馥郁无比，得绿叶相衬，茂密向荣。运用色点法来描绘荔枝独特的粗糙质感，并配以藤黄点缀出果实间的明暗。提篮右侧垂下的一束荔枝与提篮左下的荔枝成对角线分布，因此使得画面更富张力和延伸感。作品构图疏密有度，虚实结合，把荔枝巧妙地安排在统一的面中，体现出齐白石对构图极高的经营能力。提篮以细线勾描，缝隙处点以淡墨渲染，此种提篮的画法在白石老人的同类作品中并不多见，为此类题材中格外用心及特别之作。

齐白石（1864-1957）红梅双鸟

设色纸本 立轴

款识：只因肉食养成痴，有翅无心飞去时。一切是非都说得，筠笼身世不能知。三百石印富翁画并题新句。

钤印：白石翁

题签：白石老人红梅双鸟图。多胜斋藏，康侯签。

鉴藏印：冯

97×33cm 约2.9平尺

RMB: 1,800,000-2,600,000

说明：多胜斋旧藏。题签人冯康侯（1901—1983）广东番禺人。别署志康。黄埔军校校长办公厅秘书，中华书局编辑，书法家、篆刻家，善绘事，有《冯康侯书画印集》。

是幅《红梅双鸟》是齐白石大写意花鸟之佳作。画面远处以酣畅笔意写两株交错相生之红梅，枝桠或直上或斜倚，并以墨色的浓淡表现其前后关系，错落有致、凌而不乱；枝上的梅花竞相绽放，红色晕染的花瓣，或浓或淡，层次分明、暗香浮动；花下是淡墨勾勒的鸟笼，笼门开启，两只雀鸟却只是立于其上并相望而语，憨傻无奈之态呼之欲出。此作白石老人自题“只因肉食养成痴，有翅无心飞去时。一切是非都说得，筠笼身世不能知”，意味深长！