画派，指那些以独特的绘画艺术理念为基础，创造出具有“独特美的符号”的绘画形式或方式。在中国近现代绘画史上，涌现出了许多不同的画派，其中六大最具代表性的画派分别是京津画派、海上画派、浙江画派、岭南画派、长安画派和金陵画派。这些画派代表了不同时期中国画的发展水平，为中国画坛注入了源源不断的活力。尽管在当今艺术品市场高度商业化的背景下，画派这一概念可能逐渐淡化，但各画派的杰出代表及其作品仍受到广大藏家的青睐，他们是中国艺术品市场发展的重要风向标，引领着市场的走向。

李可染《万山红遍》

京津画派，始于20世纪初，特别是在“五四”新文化运动之后，以北京和天津地区为核心逐渐成型。其核心宗旨在于保存和发扬国粹，是清末民初京津两地国粹文化在绘画领域继承与发展的集大成者。这一画派的形成，主要得益于四个国画团体的推动：宣南画社、中国画学研究会、湖社画会和松风画会。这些团体在京津地区汇聚了一批有志于国画传承与创新的艺术家，通过他们的努力，京津画派逐渐崭露头角，成为国画领域的一大流派。

随着中国近现代社会的巨大变革，审美观念也随之发生了深刻的变化。为了适应这种新的社会审美需求，文化知识界掀起了一场关于如何振兴中国画的热烈讨论与深入探索。在这场讨论中，以金城、陈师曾等人为代表的艺术家们，坚持“保存国粹”的立场，主张继承和发扬国画中宋元及以前的传统精髓。他们认为，中国画的振兴应当从自身传统中寻找动力，而非盲目追求外部的创新。

这些艺术家主要聚集在北京、天津等历史文化传统保留较为完整的地区，他们的艺术理念与实践活动，在“美术革命”思潮逐渐走向极端的时代背景下，显得格外独特和珍贵。他们坚守传统，却又不拘泥于古法，努力在继承与创新之间寻找平衡。正是这样的坚持与探索，促使了“京津画派”的形成与发展，为中国画坛注入了新的活力。

1920年，金城和周肇祥携手创立了中国画学研究会，这一里程碑事件标志着“京津画派”的正式形成。画会秉持着“精研古法、博取新知”的宗旨，致力于深入研究传统技法，并开展观摩教学活动，为青年艺术家提供学习传统技法的指导。这一画派坚定地传承了中国绘画的优良传统，并通过“保存国粹”的创作主张，探索出一条独具特色的中国画革新之路。

自20世纪以来，京津地区涌现出众多国粹派的名家，这其中离不开“京津画派”的深远影响。中国画学研究会及其后续的“湖社”等组织，在培养新一代艺术家方面发挥了重要作用。这些组织培育出了一批杰出的青年画家，如刘子久、刘凌沧、赵梦朱、徐燕荪、黄均、王叔晖等。而“湖社”更在天津、山东、武汉、上海、汕头等地设立了分会，将“京津画派”的艺术理念与影响扩展至全国范围。

“京津画派”的存在与贡献，有效地遏制了当时日益极端的“美术革命”思潮，成功保留并发扬了传统中国画中的艺术精粹。这一画派不仅为中国画坛注入了新的活力，更引领着中国画的发展走向更加理智、更具民族特色的道路，为中国画的传承与创新做出了重要贡献。

京津画派的影响力跨越国界，展现出其独特的艺术魅力。1949年，松风画会的创始人之一溥心畲先生迁居台湾，他在台湾、日本、香港以及东南亚各国广泛地进行讲学授课活动。这一举措不仅扩大了京津画派的影响范围，更使得其艺术理念与作品受到了国际美术界的广泛关注。如今，京津画派已发展成为立足海峡两岸，遍布世界的重要中华国画群体之一，其弟子遍布海外，传承并发展着这一独特的艺术流派。

京津画派始终坚守着“精研古法、博采新知”的宗旨，在临摹、写生、切磋功力的生态常规中不断发展，这一优良传统得到了良好的保持与传承。画派艺术家们不仅在传统技法上精益求精，更在创新中寻求突破，使得京津画派的艺术成就日益显著。他们的作品不仅具有深厚的文化底蕴，更展现出独特的艺术风格，为中华文化的传承与发展做出了重要贡献。

可以说，京津画派以其独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴，成为了中华文化在国际舞台上的一张亮丽名片。其影响力不仅局限于国内，更在国际范围内得到了广泛的认可与赞誉。未来，京津画派将继续秉承优良传统，不断创新发展，为中华文化的传承与发展贡献更多的力量。

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