闫振铎作为新时期艺术界的重要人物，他在艺术创作上追求现代形式语言，并致力于探索富有个性表现力的艺术形式。他善于运用大面积的平面色彩对比，以此来传达人对自然的内心悸动。值得一提的是，闫振铎的作品中最值得关注的，是他对画面中各种结构变化的巧妙运用，以及对点、线、面的精细处理。这些元素在艺术家的创作中达到了视觉规律的平衡和突破，展示了他在抽象与意象、叙事与抒情、形与色、线条韵律与造型空间等关系中的卓越造诣和创新精神。

闫振铎，1940年出生于战火纷飞的年代。尽管童年的苦难使他失去了左臂，但这却塑造了他坚韧不屈、自强不息的性格。他坦然面对身体的残疾，从未因此感到自卑，反而以积极的态度迎接生活的挑战。自小便展现出的对美术的热爱和天赋，仿佛有一只无形的大手在推动他不断前行。经过不懈的努力，他顺利考入北京艺术师范学校附中，并继续深造至本科，期间得到了卫天霖、吴冠中、罗工柳等艺术大师的悉心指导。

闫振铎《荷》

1962年，闫振铎因学校调整而进入中央美术学院，正值社会动荡和校内运动频发，但这反而为他的艺术生涯注入了多元和无拘无束的元素。在接下来的半个多世纪，他历经北京美术公司、北京画院等职位，甚至远赴美国访学后重返画院。他凭借坚韧不拔的精神和对艺术的执着追求，在生产任务和命题创作之余，不断实践、大胆尝试、反复探索，从写实到抽象，从再现到表现，运用各种材料、工具和手段，以追求艺术的感染力和表现力为核心，充分表达艺术家的情感和思想。这种精神使他的作品达到了“随心所欲而不逾矩”的境界。在此期间，他发表了多部优秀的作品集，赢得了业界的广泛认可，为他的艺术发展奠定了坚实的基础。

回顾闫振铎的艺术展览，从上世纪60年代至今，他的作品风格多变，涵盖了写实、表现、抽象等多种风貌。在材料运用上，他同样展现出了极高的灵活性和多样性，包括纸本水墨、油画、岩彩、雕塑等多种手法。尽管同时代的艺术家在创作上也展现出一定的丰富性和复杂性，但闫振铎的独特之处在于，他至今仍然在不断地尝试各种材料和技法，呈现出多种风格的作品。

在近70年的创作生涯中，闫振铎并没有局限于某一特定的风格流派，也没有刻意追求某种特定的艺术样式。他坚信风格是自然形成的，如同投在地上的影子，随着艺术家的步伐自然而然地展现。他强调，每一件作品都如同路上的每一步，既需要付出艰辛的努力，又需要怀揣真诚的心意。他认为，水平不高的风格只是杂耍，他追求的是高水平的艺术表现，而风格则顺其自然地呈现出来。

这种对艺术的执着追求和对风格的自然展现，使得闫振铎的作品在艺术界中独树一帜。他的创作历程不仅展现了一个艺术家对艺术的热爱和坚持，也为我们提供了一个宝贵的视角，让我们更加深入地理解和欣赏艺术的多样性和复杂性。

在当今的艺术环境中，关于艺术家是否应坚守某一风格或不断尝试与突破的问题确实值得深入探讨。闫振铎的创作历程为我们提供了一个生动的案例。他在半个多世纪的创作生涯中，不断尝试各种表现手法和形式，从未局限于某一固定风格。这种灵活多变的态度使他能够超越“写实到抽象”这一传统艺术发展规律的束缚。

闫振铎坚信，每一件作品都应该是他生命状态的体现和表达。因此，他选择使用哪种方法完全取决于当时的创作需求和情感表达。这种以作品为中心的创作理念，使他能够保持艺术的真诚和原创性，而不是被某种固定的风格或规范所限制。

闫振铎的创作观念对当今艺术界具有重要的启示意义。它鼓励艺术家们勇于突破传统束缚，不断探索和创新，以更加真实和多元的方式表达自己的艺术理念和情感。同时，它也提醒我们，在追求艺术风格和表现形式的同时，不应忽视作品本身的内在价值和意义。

从某种意义上来讲，无界不仅超越了时间的限制，也打破了空间的束缚。在这次的展览中，无界不仅仅是一种态度，更是一种独特的创作方法。艺术的历史悠久而深远，而个体的生命却相对短暂。与其将艺术分割成不同的阶段来审视，不如全身心地投入到艺术中，去深刻感悟其内在的魅力。

在展览的开幕式上，闫振铎慷慨地向清华艺博捐赠了四幅珍贵的绘画作品，其中包括《荷》这幅画作。在这幅《荷》中，闫振铎以独特的视角呈现了一株秋天的荷花。他解释说，他想要传达的是秋天那种特有的破败感，但他并不希望观众只看到荷花的凋零。相反，他更希望展现出荷花背后所孕育的新生命和希望。

正因为这样的创作理念，闫振铎笔下的秋荷并没有呈现出颓废和萧条的感觉。相反，画面中的线条流畅而有力，色彩的处理也恰到好处，都预示着新生命的绽放和勃发。这种对生命的深刻理解和独特表现方式，使得闫振铎的作品不仅具有极高的艺术价值，更能够引发观众对生命和自然的深刻思考。

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