‌中国画中的“起结”是指绘画构图时起手要宽以起势，紧以归结，有全局观点，不局限于一角，务得通盘贯气的局势‌。在绘画中，“起结”的具体表现包括起手要宽以起势，紧以归结，有全局观点，不局限于一角，务得通盘贯气的局势。清代王昱的解释进一步说明了“起结”的重要性：“一起如奔马绝尘，须勒得住，而又有住而不住之势。一结如万流归海，收得尽，而又有尽而不尽之意”。这种构图方式不仅要求画家在起笔时要有气势，还要在结尾时能够收得住，形成一种既结束又不完全结束的效果，使得画面具有更深远的意境。

在中国画中“起结”的应用主要体现在构图上。画家在创作时，需要从整体出发，注重画面的起势和归结，使得画面既有开阔的视野又有紧凑的布局。这种构图方式不仅影响了中国画的整体美感，还使得画面具有动态感和生命力‌。

清代 王昱《层峦耸翠图》

在实际应用中，“起结”理论被广泛应用于中国画的创作中。画家通过宽以起势、紧以归结的方式，使得画面既有气势又有内涵。例如，张风论画时提到：“善棋者落落布子，声东击西，渐渐收拾，遂使段段皆赢，此弈家之善用松也。画也莫妙于用松，疎疎布置，渐次逐层点染，遂能潇洒深秀。”‌这种逐步布置和点染的方式，使得画面层次分明，意境深远。

“起结”不仅是中国画构图中的重要理论，也是画家在创作中需要掌握的基本技巧之一，它要求画家在起笔和结尾时都要有全局观念，形成既有气势又不失深远的画面效果。

这一深具中国画的术语，其历史渊源可追溯至清代，成为当时及后世画家们探讨绘画构图与意境营造时不可或缺的重要概念。清代著名画家王昱，在其著作《东庄论画》中，对“起结”进行了详尽而深刻的阐释，不仅揭示了这一术语的内涵，更将其提升至中国画构图理论的核心地位。

王昱在论述中指出，“起结”关乎绘画创作的全局布局与气势营造。所谓“起”，即绘画起始之处，需宽宏大气，以开阔的笔势引领全局，奠定画面的基调与氛围。这一“起”不仅关乎画面的视觉引导，更在于其能够激发观者的情感共鸣，引领他们步入画中所构建的意境世界。而“结”，则是绘画的收尾之处，需紧密有力，将画面中的各个元素巧妙归结，形成完整的视觉与情感闭环。这一“结”不仅是对画面内容的精炼概括，更是对画面意境的升华与提炼。

王昱曾说，在运用“起结”构图时，画家需具备全局观念，不可局限于画面的某一角落或局部细节。他提倡画家在创作时，应如同指挥一场宏大的交响乐，既要把握整体的节奏与旋律，又要注重每一个音符的精准与和谐。只有这样，才能创作出既富有动态感又不失整体性的佳作，实现“通盘贯气”的艺术效果。

“起结”概念的提出，对中国画的发展产生了深远的影响。它不仅丰富了中国画的构图理论，更为画家们提供了一种全新的创作思路与审美视角。在“起结”的指导下，画家们更加注重画面的整体布局与意境营造，力求在有限的画面空间内，展现出无限的意境与情感。这一理念不仅体现在山水画、花鸟画等传统中国画领域，更对后世的绘画创作产生了广泛而深远的影响。

“起结”的内涵随着时代的变迁而不断丰富与深化。在不同的历史时期，画家们对“起结”的理解与运用也呈现出不同的特点。这种变化不仅体现在技法层面，更融入了当时的文化、政治、经济、宗教等多方面的因素。例如，在明清之际，随着商品经济的发展与市民阶层的崛起，绘画艺术开始更多地关注世俗生活与人文情感，这一时期的“起结”构图往往更加注重画面的情节性与故事性，以更加生动、直观的方式传达画家的思想与情感。

作为中国画构图理论的核心之一，“起结”对理解古人的绘画思想和作品具有重要意义。它不仅揭示了古代画家在创作过程中的思维方式与构图技巧，更为我们提供了一个窥探古代社会文化与审美趣味的窗口。通过对“起结”的研究与阐释，我们可以更加深入地理解中国古代绘画艺术的精髓与魅力，感受其背后所蕴含的历史底蕴与文化内涵。同时，“起结”理论也为当代绘画创作提供了宝贵的启示与借鉴，鼓励我们在继承传统的基础上不断创新与发展，推动中国画艺术走向更加辉煌的未来。

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