‌吴装‌，亦称“吴家样”，是中国画的一种淡着色风格，起源于唐代吴道子的人物画。吴道子的画作以线条雄劲、敷彩简淡著称，尤其是其人物画，落笔雄劲而色彩淡雅，后人称之为“吴装”‌。这种风格后来被引申为浅绛山水画的代表，称为“吴装”‌。

这一独具魅力的绘画风格，吴装其源头可追溯至唐代绘画大师吴道子的笔下。吴道子的画作以其线条的灵动飘逸、富有运动感和节奏感而备受赞誉。他巧妙地运用线条，将画面中的形象刻画得栩栩如生，仿佛“天衣飞扬，满壁风动”，形成了一种被后人称为“吴带当风”的独特效果。这种风格不仅强调线条的运用，更注重整体画面的气氛营造和动感表现。

吴道子《明皇观马图》（局部）

吴道子的画作虽色彩淡雅，但线条却雄劲有力，展现出了非凡的艺术魅力。这种风格在当时便引起了广泛的关注与赞誉，并对后世的绘画创作产生了深远的影响。北宋时期的郭若虚在《图画见闻志》中曾对吴道子的画作进行了高度评价，称其色彩虽不浓重，但线条却极具张力，形成了独特的艺术风格。

吴装风格对后世中国画的发展产生了不可磨灭的影响。它以其独特的线条表现和淡雅的色彩运用，为后来的画家提供了宝贵的借鉴与启示。特别是在浅绛山水画领域，吴装风格更是发挥了举足轻重的作用。后世画家在继承与发扬吴装风格的基础上，不断探索与创新，创作出了一系列具有独特魅力的浅绛山水画作品，为中国画的发展注入了新的生命力。

在现代，吴装风格仍然被广泛运用在书画创作中。苏州博物馆在修复和展示书画作品时，仍然采用传统的苏州装裱技艺，即“苏裱”，这种技艺起源于南宋，经过明清的发展，形成了独特的风格，选料精良、配色文雅、装制熨贴、整旧得法。苏州博物馆在修复过程中，不仅修复了书画的物理损伤，还尽量保持其原有的艺术风格和历史价值。

吴装的线条之美，在于其流畅而富有动感。吴道子在绘画过程中，对线条的运用尤为讲究，他绘制的线条圆润流畅，宛如天籁之音，充满了节奏与动感。这种线条风格在“吴家样”中得到了完美的体现，使得画面中的人物形象生动逼真，呼之欲出。

在色彩运用上，“吴家样”则显得别具一格。它摒弃了当时流行的重彩风格，转而采用淡着色的手法，色彩雅致而富有韵味。这种色彩搭配不仅增强了线条的表现力，更使画面显得清新自然，超凡脱俗。

同时，吴道子在绘画中还非常注重整体气氛的和谐统一。他通过精心巧妙的构图与色彩布局，营造出一种独特的画面氛围，使观者在欣赏时能够领略到艺术的无穷魅力。

吴装，这一中国画的重要风格，确实在历史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅在唐代备受推崇，更对后世绘画风格产生了深远的影响。其淡雅的色彩搭配与简约而不失力度的线条风格，不仅在当时引领了风尚，更在后世的艺术创作中留下了深刻的印记。

吴装的风格特点，无疑为当时的绘画创作注入了新的活力。它打破了传统绘画的束缚，以一种全新的方式展现了艺术的魅力。而这种风格特点，也为后来的绘画流派提供了宝贵的参考和借鉴。后世画家在继承与发扬吴装风格的基础上，不断推陈出新，创作出了一系列具有独特魅力的作品。

可以说，吴装不仅是中国画的一种重要风格，更是中国绘画艺术宝库中的一颗璀璨明珠。它的影响力跨越时空，至今仍在激励着无数画家在艺术的道路上不断前行。