中国画小品画是一种尺幅较小、‌笔墨简练的艺术形式，‌它体现了画家的综合修养，‌虽然尺寸较小，‌但却大有学问。‌小品画的流行与文人践履“诗中有画，‌画中有诗”的理念密切相关，‌为文人提供了一个玩赏的雅媒。小品画，是中国画创作中相对于尺幅大的、主题性强的作品而言的。小品画的特点是，尺幅小、内容简练、笔墨多趣味性。小品画的画面自然，飘逸、优美、松弛，可以瞬间把观者带入鸟语花香、空灵寂静的精神境界。

清代  石涛  山水册页

这中绘画方式以空灵性和抒情性为创作主旨，画面整体以追求意境情思的抒发为审美趋向。我们观几乎所有的小品画，物像的形象多以写意抒情为主，对物像不作过多的雕饰。整个画面的表现手法简练单纯，给人以自然舒畅、纯朴恬静的视觉享受。因其创作要求需要画家有着高超的笔墨能力，丰富的学识修养，也成为了历代画家对自己艺术境界高度追求的呈现场。也因此小品画是衡量画家艺术高度的测量尺。更是成为收藏家最为热衷的收藏。一位画家的艺术积淀全部在其小品画中，可以说小品画是画家对艺术理解的浓缩。

在中国画的发展中，小品画作为一个比较特殊的画种，它的起源、发展、兴盛都有其独到的缘由。

小品画的雏形可以追溯到三国时期，有一个典故，就是本文开头讲的关于“杨修为曹操画扇误点成蝇”的故事。书画扇作为小品画的一种表现形式，说明小品画在三国时期就已经出现了。

到了晋代时期，相传有一名女子，名叫桃叶，她曾作了一首《答团扇歌》，“七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却耽暑，相忆莫相忘”，这首诗中的“七宝画团扇”也印证了小品画的出现。

到了南北朝时期，一些画家开始青睐于小品画。谢赫在《古画品录》中曾说南齐画家章继伯擅长画扇，后梁画家肖贲也曾画小品，姚最在《续画品》中评价他说“尝画团扇，上为山川，咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辩千寻之峻。”

到了唐代时期，小品画的形式渐渐丰富，但并没有形成一种独特的艺术种类，而是大多依附于生活用品。唐代的宫廷生活中，随处可见多种形式的小品画，如宫中嫔妃、宫女手中的纨扇，用于装饰的屏风，都是小品画的一种。在张萱的《捣练图》中我们可以看到有一名小宫女，手里拿着一个短柄团扇，蹲着炉子旁，正用团扇扇炉子，团扇上绘有一幅山水画。另外周昉的《簪花仕女图》中，同样可以看到有一名宫女手持长柄团扇，团扇上绘有一枝红花绿叶的牡丹。

小品画在宋代达到了巅峰，成为欣赏和研究的重要对象。宋代小品画的兴盛与当时的政治、经济、文化和思想背景密切相关，其艺术表现力丝毫不亚于大幅绘画‌。宋代的小品画多用于装饰性用途，如团扇、屏风和灯片等，但其艺术价值远超其装饰功能。

小品画注重审美的追求和某种意境情思的抒发，形象单一，手法简练，给人以优美、自然、舒畅、轻快的审美享受。小品画的题材广泛，包括山水、人物、花鸟等，取材范围广泛，小中见大，一叶知秋。

现代小品画继承了“文人画”的传统，强调诗情画意和笔法的书写性。小品画在现代社会中仍然具有审美功能、社会功能和实用功能，适合现代人快节奏的生活方式‌4。

小品画不仅是中国画的重要组成部分，还因其独特的艺术魅力和广泛的应用场景而深受艺术家和大众的喜爱。