潘天寿，字大颐，于1897年3月14日在浙江宁海呱呱坠地，1971年9月5日与世长辞。他是中国近现代画坛熠熠生辉的杰出画家，在寓意花鸟与山水画创作领域造诣深厚。其创作灵感深受徐渭、朱耷、石涛等古代大家的启迪，近代则受吴昌硕影响颇深。这位被誉为20世纪中国画坛巨擘的人物，出生于浙江宁海县冠庄村。

潘天寿《映日荷花图》

潘天寿的童年历经波折。1903年，母亲不幸病故，这一变故促使他踏上自学书画篆刻之路，并对《三国演义》《水浒传》等小说中的插图萌生出浓厚兴趣。他的绘画启蒙源自一本残破的《芥子园画谱》，这本书宛如一位无声的导师，引领他不断阅读、模仿，为日后的绘画事业筑牢了坚实基础。

1915年，潘天寿凭借策论第一名、总分第二名的优异成绩考入浙江省立第一师范学校。在这里，他得到经子渊、李叔同等名师的悉心指导，不仅塑造了光明磊落、憨厚刚直的性格，还在诗、书、画、印等方面取得长足进步，声名逐渐远扬。

他的人生与艺术创作宛如一部传奇。1928年初春，他应林风眠院长之邀，出任杭州国立艺术院中国画主任教授，同时兼任书画研究会指导教师。次年，他前往日本考察美术教育，此后定居杭州，还在上海美专、新华艺专等校授课。1930年，他与学生何愔喜结连理，婚礼上友人将对联巧妙嵌入新郎新娘姓氏，寓意吉祥，令夫妇二人满心欢喜。

新中国成立后，潘天寿作为艺术教育家，全身心投入教学与创作。1950年，杭州国立艺术院更名为中央美术学院华东分院，在美术界全盘“苏化”的浪潮中，他坚守初心，出任“民族美术研究室”主任、副院长，创作了大量巨幅精品中国画，迎来艺术生涯的巅峰。同时，他与吴茀之携手大量收购民间藏画，充实院系收藏，为国画教学提供了丰富直观的教材。

1959年，中央美术学院华东分院更名为浙江美术学院，潘天寿被任命为院长。1961年4月，在北京“全国高等院校文科教材会议”上，他提出中国画系人物、山水、花鸟三科分科教学的建议，有力巩固和提升了国画在艺术院校中的地位。

以实际行动弘扬中国传统艺术，潘天寿推动中国艺术教育蓬勃发展。他是中国近现代画坛当之无愧的巨匠，艺术成就与影响力跨越时代界限。他的一生，是对艺术执着追求、不懈探索的征程，为后世留下了丰厚的艺术遗产。

他早年师从李叔同、吴昌硕等大师，深得传统艺术精髓。但他并未止步于传统，而是在继承的基础上大胆创新，形成独树一帜的艺术风格。他的画作兼具深厚传统底蕴与现代气息，彰显出对艺术的独特见解与高超技艺。

在花鸟、山水、人物等领域尤为擅长，其中花鸟画尤为出众。他的花鸟画既蕴含中国传统文人画的清雅超脱，又兼具民间艺术的生动活泼。他善于从生活中汲取素材，以细腻入微的笔触，将花鸟的形态、神态刻画得栩栩如生，每一朵花、每一只鸟都仿佛被赋予生命，跃然纸上，给人强烈的视觉震撼。

潘天寿的艺术成就不仅体现在个人创作上，更体现在对中国近现代美术事业的卓越贡献。他曾担任中国美协副主席、浙江美协主席等职务，为推动中国美术事业发展倾尽全力。他倡导“民族性、时代性、现实性”的艺术创作原则，鼓励艺术家深入生活、扎根实际，创作更多具有时代精神和民族特色的作品。他的艺术思想和创作理念对中国美术界产生了深远影响。

尽管潘天寿的艺术生涯相对短暂，但他留下的艺术遗产却永恒不朽。他的画作被誉为中国现代画的经典之作，成为后人研究学习的宝贵资料。他的艺术精神和创作理念始终激励着后来的艺术家奋勇前行。

回顾潘天寿的一生，我们见证了一位艺术家对艺术的执着坚守与不懈探索。他的艺术成就与影响力，不仅在于个人创作的高度，更在于对中国近现代美术事业的巨大贡献。他的画作、艺术思想和创作理念，必将在中国艺术史上留下浓墨重彩的一笔。在当今充满变革与挑战的时代，我们更应铭记潘天寿这样的艺术巨匠，学习他们对艺术的执着追求与不懈探索精神，在艺术道路上砥砺前行，创作出更多具有时代精神和民族特色的作品，为中国艺术事业添砖加瓦。

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