林风眠，原名凤鸣，1900年出生于广东梅县，是中国近现代极具影响力的画家与艺术教育家，亦是中国美术学院的首任院长。

林风眠早年的艺术创作以油画为主，同时也涉足水墨山水、花鸟等领域。自20世纪30年代起，他全身心投入到变革传统绘画的探索之中，历经漫长岁月，成功开辟出一条融合东西方艺术特色的道路。作为中国现代美术教育的重要奠基者之一，他培育出了吴冠中、赵无极、朱德群等一大批蜚声中外的杰出艺术人才。

林风眠《渔鹰唱晚》

在20世纪初至今百余年的新文化浪潮里，林风眠无疑站在了先驱者的行列。他凭借自身的艺术实践，致力于中西艺术的嫁接与沟通，其彩墨艺术堪称近现代中国绘画的一座高峰，为中国美术史书写了最为辉煌的篇章；他所开创的全新艺术视野与绘画样式，对中国绘画的发展产生了不可估量的深远影响。

1919年，年仅十九岁的林风眠踏上了赴法勤工俭学的征程。两年后，他考入巴黎高等美术学院，在雕刻家耶西斯的悉心指导下，展开了对西方近代绘画和中国陶瓷的深入研究，由此萌生出沟通中西绘画的强烈动机。1928年，林风眠在杭州西子湖畔创办了国立艺术院，并提出了“介绍西洋美术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的办学理念。在这一理念的引领下，林风眠在艺坛默默耕耘数十载，培养出了一大批成就卓越的艺术家。在留洋期间，林风眠不仅刻苦学习绘画技艺，还遍访各大博物馆，尽情领略世界名作的风采，这也使得他中西结合的绘画方式常为后人所传颂。

林风眠曾言：“绘画的本质是绘画，无所谓派别，也无所谓中西。”在他的作品中，我们既能感受到西洋画的质感，又能领略到中国画的精妙之处。他擅长绘制美人图，其笔下的美人图栩栩如生、活色生香。他的仕女图更具传统意蕴，线条秀劲有力，设色淡雅清新，颇具民间瓷画的风姿神韵；而他的裸女画法则深受莫迪利亚尼的影响，洋溢着鲜活脱俗的气息。花卉静物是林风眠着意经营的题材之一，他借鉴了塞尚、马蒂斯等西方画家的静物画样式，十分注重画面的整体构成和颜色的协调明丽，使杯、盘、瓶、花、水果乃至背景都能精致完美地融合在一起，营造出丰富、多变且微妙的艺术效果，同时蕴含着几何美感。

1977年，林风眠移居香港，此后他的画风愈发老辣奔放、恣意纵横，可视为其典型时期风格的强化与延续。

林风眠一生都致力于对中西艺术的融合探索，若要读懂他的画，有几点关键要素不容忽视，其一，他的画幅基本采用方形布阵，向四方等量扩展，旨在追求最完整、最充实的内涵表现。在方形画面中，他善于巧妙调配所有空间，或采用方中有圆的构图方式，如大理花、绣球花等各式盆花以及水果、瓶罐等静物组合，让人感受到饱满热烈的氛围；或运用平远取景的手法，其常见的风景画习惯将主要景物置于前景或中景，层层递进，在平和宁静中蕴含着动势与活力；或注重均衡布置，他的仕女和静物画非常留意左右与上下的均衡，在形、色、线的变化和呼应中实现统一和谐。林风眠在方形画幅中还擅长图案构成，既钟情于方圆元素，也喜爱锐利线条，他精心地将所有画面元素服从于背后完满的几何秩序。

其二，他强调黑白对比，同时实现色彩的多样统一。林风眠大胆地在宣纸上运用黑色，突出黑白对比效果，充分发挥黑的作用，以黑背景、黑乌鸦、黑礁石、黑衣女、黑松林等元素，搭配白色局部，如白衣女、白浪花、白墙、白马等，甚至用白色线条进行勾勒和点缀。在黑白对照的基础上，他又巧妙地利用浅淡的灰色层次过渡衬托，营造出孤寂荒寥的意境，宛如世外桃源般清旷绝俗。在色彩运用方面，林风眠自称是“好色之徒”，无论是淡妆还是浓抹，都能信手拈来，色彩既华丽浓郁，又厚实平淡，尽显天真明净之态，展现出非凡的色彩驾驭能力。

其三，就绘画的思想性而言，林风眠的作品中始终洋溢着一种挥之不去的浪漫抒情与诗情画意。

命运的不济却有艺术的慰藉，有人说，林风眠的作品总像一首深沉的诗。从他的作品上看总会感到一种空灵、寂静和广袤的感觉。在创作方面，他试图打破中西艺术界线，造就一种共通的艺术语言。

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