今年4月25日，“生命力的理想国”——长沙IFS第四届公共艺术计划正式开幕。这次艺术季，可以看到来自亚洲多个国家，超100位艺术家各具特色的作品，他们以绘画、装置、服装、甚至黑胶唱片的形式，散落在空间各处。其中不少艺术家，还从长沙这座城市中汲取灵感进行创作——

全球极具人气的“扭扭棒”艺术大师藤崎琢磨，将长沙极具生命迸发力的烟火和臭豆腐融入创作，8米高的巨型作品，在全球范围内首次亮相；来自中国香港的艺术家、设计师邓卓越，也将长沙各种美食与自己笔下经典的年画娃娃相结合。

我们在开幕当天来到了现场，在感受充满活力、热闹可爱的氛围之外，我们也见到了艺术家藤崎琢磨、邓卓越、仪间朝龙、黎廷胜，以及ART Dig的代表驹形友章，在和他们的谈话中，我们得以了解这些可爱、奇趣作品背后的创作理念及故事，还有他们对于如何将艺术融于生活的思考。

编辑：陈幼然

责编：邓凯蕾

@长沙IFS西北广场入口

藤崎琢磨《寰宇方舟》全球首展现场@长沙IFS LG2层西侧中庭

在全球有着超高人气的“扭扭棒”艺术大师藤崎琢磨（Takuma Fujisaki，后文统称Takuma），在长沙带来了他的新作《寰宇方舟》（Cosmo Galaxy City）。

这是他这件作品在全球范围内首次亮相、也是他首次以大型公共艺术装置形式进行作品呈现。

不论在商场的哪一层楼向中庭看去，都可以看到一个体型巨大、可爱又怪异的怪兽“ALIEN FIREWORKS”，TA有着五彩斑斓的外表，一双眼睛不时转动，偶尔还能和它对视上。上前触碰，毛茸茸的触感令人心头一软。

Takuma和我们介绍，这只巨大的“ALIEN FIREWORKS”是来自宇宙的生命体，拥有巨大体型和强大能量，耗时5个月，用了10万根扭扭棒才做成这个高达8米的怪兽。

藤崎琢磨《寰宇方舟》全球首展现场@长沙IFS LG2层西侧中庭

Ta脱落的“毛发”又化为一个个造型古怪又可爱的外星人伙伴们：面包超人、红色大嘴怪兽，甚至还有一只是藤崎琢磨以长沙臭豆腐为原型创造的新角色。

它们围绕着“ALIEN FIREWORKS”、散布在IFS的四处——在电梯间迎接你、向你招手，又或者趴在栏杆上、注视着你……整个商场像是变成了Takuma想象中的“异想世界”。

藤崎琢磨《摩尔的快乐扭扭-运动俱乐部》全球首展@长沙IFS LG2潮流运动区

《摩尔的快乐扭扭-时尚换衣间》全国首展@长沙IFS L232前

再往前走，可以看到以拳击为载体的毛绒拳击柱，蓝色的小怪兽举起双手，似乎正邀请大家上来一起挥动手臂、释放压力、制造多巴胺。

上到L2层，还有12位来自中国香港的设计师，为藤崎琢磨的“MOGOL ALIEN”的角色量身打造的“迷你时装”，赛博感十足的宇航服，针织钩出萌系穿搭，用回收材料再制探讨环保议题……

藤崎琢磨《寰宇方舟》全球首展现场@长沙IFS LG2层西侧中庭

在Takuma的设定中，每个角色都有自己的独特身份和性格：有的性格比较冷漠、有些成群结队地生活在一起，还有些仿佛在工作、如同士兵一般严肃。

“TA们各有各的想法和生活方式，就像是生活在现实世界里完全不同的人。但这个世界却很和谐、有趣。充满活力”

藤崎琢磨《寰宇方舟》全球首展现场@长沙IFS LG2层西侧中庭

抬头看，在中庭中央，“烟花”绚烂的绽放着。

Takuma为了此次新作的创作，特地提前来到长沙调研。长沙充满生命力、火花四溅的烟花，与他作品中的生命力、色彩似乎不谋而合，在这次作品中，他将烟花绽放的元素也融入其中。

然而在实际创作中，要用扭扭棒来呈现烟花效果，并非易事——如何弯曲成烟花的形状、如何排列、检查颜色的搭配……这也是他第一次用扭扭棒创作烟花形象，“虽然遇到了很多困难，但我觉得最终效果还不错。”Takuma笑着说道。

包括臭豆腐形象的小怪物，也是Takuma这么多年创作里，首次出现的方形角色。

如此奇怪却又可爱的角色、如此奇思妙想的世界构想、“扭扭棒”这种如此独特的材料……我们不经好奇起了Takuma的创作故事。

藤崎琢磨在现场接受一条艺术的专访

随着Takuma的讲述，我们得知，原来早在大学时期，他最初梦想成为插画师，并以此为目标一直努力创作着。来东京后，他却一度陷入创作瓶颈，画不下去时，他开始用黏土做雕塑，但这个材料令他觉得毫无新鲜感。

直到某一天，他无意走进文具店，被色彩缤纷的扭扭棒所吸引——这本是一种儿童手工材料，毛茸茸的绒毛里包裹着细细的铁丝，可以随意弯曲、造型。

Takuma最初因扭扭棒丰富可爱的色彩所着迷，开始用它创作，慢慢地，他发现：“这种材料特别适合我，能让我创作出比自己想象中更多的作品。”

藤崎琢磨用扭扭棒创作的其他角色

从2010年最初使用扭扭棒创作至今，已经十五年了，Takuma的作品几乎都没有使⽤底座以及其他素材。他创作出数以百计的独特角色，无论是调皮的小怪兽和外星生物，还是勇敢的星际英雄和骑士，这些角色为观众构筑和讲述了一个个微型世界观。“我的创作理念就是，角色越多、故事就越丰富。”Takuma告诉我们。

触摸那些扭扭棒的纹理、走进他所创作的角色们，我们也一点点感受到藤崎琢磨的内心和期翼：“用扭扭棒创作的时候，自己的心情也会变得明朗，有种一边创作、一边消除压力的感觉。想把这种快乐传递给大家，希望大家看到这些缤纷的色彩、可爱的角色，也能变得更有活力起来。”

《12组亚洲潮流插画艺术家新媒体作品》 全国首展 @长沙IFS L5圆柱LED

在L5层的圆柱LED上，滚动着12位来自亚洲各地的插画艺术家及设计师的潮流插画艺术作品，像是一本大型漫画书。

“我想用一种很可爱、更动态的方式，去呈现我们的艺术作品。这次不仅是动态的数字艺术，更是在圆柱体上进行呈现，人物的呈现也变得更加立体，和传统的数字艺术其实也不太一样。”艺术家及策展人邓卓越说。

邓卓越

邓卓越《A Shoppin' Baby Explorer Series》@长沙IFS L5圆柱LED

80后的邓卓越是来自中国香港的设计师、艺术家，也是这次LED数字艺术的策展人。

2008年，她创立了A SHOPPIN' BABY这一经典角色——简单黑色的线条，圆鼓鼓红润的脸蛋，永远不会变的甜蜜笑容。十多年里，她用这个形象组合传统文化和潮流元素，变幻出千百种独特的模样。

这一次，这些可爱童真的小人儿，化身为城市里的探索者，穿越在长沙的大街小巷中，寻找着各种地道美食，他们手里拿着长沙大肉肠、臭豆腐、小龙虾……邓卓越说，“长沙其实蕴含着很多文化，就是要深入到城市之中去寻找。”

仪间朝龙在现场接受了一条艺术的专访

我们还在现场见到了来自日本的艺术家仪间朝龙（Tomotatsu Gima），他以用废弃纸箱进行拼贴创作而闻名，此次他也带来了自己的作品《2 cute smiles》。

他以前的工作室离冲绳的旧市场不远，不同的物品被装在纸箱里从世界各地运到市场，完成了它们的使命后，这些纸箱却被废弃地仍在一旁。也是那时起，Gima开始用废弃纸箱开始了拼贴画的创作。

仪间朝龙 《2 cute smiles》@长沙IFS L5圆柱LED

这次Gima以可爱为题创作了此次的参展作品《2 cute smiles》，顾名思义，他在作品中用黑、黄二色，以及两种笑脸，呈现了两种他对可爱的不同理解。“我认为可爱有两种意思，开朗和不开朗的人，都是可爱的，不是吗？”Gima说道。

“我是用日常生活中的物品来创作的，废弃纸箱，是我的东西、也是你的东西，如果大家看到我作品后，能将自己的心情融入其中、唤起对生活的感知，并由此产生一些思考，我会非常高兴。”

仪间朝龙（左）和邓卓越（右）在长沙IFS现场

邓卓越第一次看到Gima作品，是在香港一家商店，满墙都是他用废弃纸箱作的创作。“这完全是一种新的思维方式，我们可以为了艺术回收、重新利用一些物品，而不是制造更多废物。”

这也是为什么在选择艺术家的时候邓卓越很快考虑到了Gima，这也与此次艺术季的主题“生命力的理想国”不谋而合。

Too Natthapong《Greenie&Elfie Wall》艺术涂鸦墙@长沙IFS L7雕塑花园

“这次12位艺术家来自泰国、韩国、日本、印尼……每个艺术家都有不同的文化背景。我们一开始就想要做一些非常有趣的东西，我想有一些东西能让我们振作起来。艺术需要更多活力和乐趣、让人们走进它，感受其中的魅力和故事。而且其实欣赏艺术作品，就是一种非常治愈的状态，这令人放松。”

100+亚洲艺术季 X ART Dig艺术商店 X SUNDAY HOME华中首次亮相 @长沙IFS L7艺术廊

再上L7层，走进ART Dig艺术商店，宛若走进一家唱片店，数千张“黑胶唱片”让我们的目光应接不暇。

这些“黑胶唱片”，里面装的不是JAZZ、ROCK，或者CITY POP，而是来自亚洲各地1000+新锐艺术家的手稿——无厘头的城市畅想、奇趣可爱的猫咪、又或者艺术家创作间隙的灵光一现……

黎廷胜（BOOK OF LAI）

黎廷胜（BOOK OF LAI）的作品于ART Dig艺术商店@长沙IFS L7艺术廊

在现场，一些奇怪可爱的“移动建筑”引起了我们的注意。来自马来西亚槟城的艺术家黎廷胜（BOOK OF LAI）和我们说，之所以开始创作这个系列，其实源于一种孤独。

他总是去很多地方旅行，又因为工作不得不前往很多地方，离开家乡四处漂泊的他虽然自由，但内心不免感到彷徨孤独。但有一天，他突然意识到，家其实可以在任何地方。

他开始创作一系列迷你的移动空间——机场、酒店、房车……“它可以把你带到任何地方。我的心在哪里，家就在哪里。这也是我传达自由的一种方式。”从2010年画到现在，黎廷胜（BOOK OF LAI）已经画了15年。

还有很多像黎廷胜（BOOK OF LAI）这样的艺术家作品，它们被包装成黑胶唱片的模样陈列在架子上，人们可以随意翻看、挑选，如同挑选心爱的唱片那样。

这个奇妙的巧思是来自京都艺术的新玩法，即发掘、搜集各种艺术家的原创手稿，再“装帧”成黑胶，让艺术以这样的形式完美融入到人们具体的生活之中。

ART Dig代表驹形友章

ART Dig的代表驹形友章和我们说，此前他一直在思考：究竟怎样才能将艺术引入到日常生之中呢？

“音乐不就是日常生活中的一部分吗？吃早饭、上学上班的路上，或者是入睡前，在生活的很多时刻，音乐都无处不在。但艺术好像就很难。而且我们在选择唱片时，也许完全不知道这个歌手、也没听过这些歌，却会一个好看的封面，就决定购买。”

100+亚洲艺术季 X ART Dig艺术商店 X SUNDAY HOME华中首次亮相@长沙IFS L7艺术廊

唱片封面被视为一种艺术，其实早有渊源。知名设计师施德明也曾说过，“唱片封套是唯一不会被人丢弃的产品包装”。

1940年哥伦比亚唱片公司年轻的艺术总监Alex Steinweiss（“唱片封面艺术”之父），用类似海报样式的封面设计代替了原本千篇一律的包装。这一创举让当时的黑胶销量几月内增长了8倍，此后封面也成为了唱片销售最重要的元素。

100+亚洲艺术季 X ART Dig艺术商店 X SUNDAY HOME华中首次亮相@长沙IFS L7艺术廊

而且这次之所以选择唱片的形式，也因为唱片封面的尺寸非常友好，可以轻松地摆在家里、或办公空间的许多角落。

正如这里呈现的1000多份艺术家手稿一样，TA们有些也许籍籍无名，没有在画廊有过正式的展览，但通过这种方式，或许就能与大家见面。也有不少来自日本的艺术家，也以此形式首次在中国亮相。

“大家可以通过这种自由、随机的形式，创造出前所未有的、一场艺术的邂逅。”

永恒的旅人Bonjour Changsha——长沙IFS 2024公共艺术计划

駕場——长沙IFS 2023公共艺术计划

混音——长沙IFS 2022公共艺术计划

这也是长沙IFS公共艺术计划一直以来想带给大家的，即在最日常、平凡的艺术中，也能与艺术不期而遇。

从2022年第一届的“混音”掀起这股“艺术热浪”到如今，长沙IFS计划已经举办了四届。第二届主题叫主题叫“駕場”，从长沙的方言而来，艺术家带来的作品，也大多与长沙这座城市有着密切的联系；第三届在中法文化背景之下的“永恒的旅人Bonjour Changsha”，法国时尚艺术界的跨界鼻祖人物之一，75岁的让-夏尔·德卡斯泰尔巴雅克也特地为长沙创作了2件全新作品。

KAWS《SEEING/WATCHING》@长沙IFS L7雕塑花园

黄玉龙《度》@长沙IFS L7雕塑花园

除了一年一度的公共艺术计划，漫步在顶层平台，还可以看到KAWS、黄玉龙、金大成、谢艾格等艺术家的的永久艺术装置。长沙IFS以具体切实的行动，让艺术不仅仅存在于高雅殿堂，而是生动、亲切地走进每一个人的生活。