陈衍宁，1945年出生于广州，1965年他顺利地从广州美术学院舞台美术班毕业。他在艺术道路上的起步颇为顺利，从1970年到1986年，他在广东画院担任专业画家，并在此期间获得了诸多荣誉。他的作品无论是油画还是国画，都曾多次在全国美展上展出，如《毛主席视察广东农村》、《渔港新医》、《新浪》以及和汤小铭合作的《无产阶级的歌》等，都是他的代表作。然而，在1986年，陈衍宁选择赴美留学，并在那里定居至今，继续他的艺术探索之旅。

提及广东当代画家，陈衍宁的名字无疑是闪耀的明星。他出国后，将更多的精力投入到西画（油画）创作中，特别是在人物肖像领域展现出了非凡的才华。1991年，他荣获了英国艺术家协会主办的肖像比赛大奖，此后更连续为英国皇室及世界各地名人绘制肖像，赢得了广泛的赞誉。1999年，他应邀在英国白金汉宫为英国女皇画像，这幅作品甚至被选为英女王50周年庆典纪念邮票，足见其影响力之大。

陈衍宁《小花》1976年

陈衍宁最善于在平凡的题材中表现他高超的技巧和敏锐的观察力。《小花》是陈衍宁早年创作的人物作品，画面的光影变化强烈，但经过娴熟的绘画技巧显得柔和而内敛，山区少女淳朴的微笑，手中的野花正是对美好生活的无比的热爱与憧憬。

陈衍宁的作品受到了各大博物馆、艺术机构和公共机构的高度认可与收藏。美国当代著名评论家邓尼斯·韦曼对陈衍宁的艺术成就给予了高度评价。他认为陈衍宁在处理光与透视方面达到了无懈可击的境地，构图充满了震撼力与想像力，对客体神韵的洞悉力更是惊人。邓尼斯·韦曼盛赞陈衍宁的作品是“一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界”。而在国内，著名评论家也将陈衍宁视为第四代画家的代表人物之一，他的艺术成就与地位无疑得到了广泛的认可与赞誉。

与同时代的艺术家相似，陈衍宁也历经了中国社会的巨大变革，并面临着艺术家常遇到的社会因素的“围困”。然而，这种现状并未成为他艺术道路上的阻碍，反而成为他寻找自我认同的契机。在困境中，陈衍宁坚守自己的艺术理念，不断追求创新，使他的作品具有独特的风格和深刻的内涵。正是这种坚韧不拔的精神，使他在艺术的道路上不断前行，取得了令人瞩目的成就。

1987年，中国美术家协会与美国克夫纳画廊联手，在纽约举办了具有历史意义的“中国当代油画展”。这次展览不仅标志着中国写实绘画首次在国际舞台上亮相，更是首次在美国进行标价销售，其影响深远。展览取得了显著的成功，甚至引起了《纽约时报》的关注并进行了报道。对于众多中国艺术家而言，这次展览为他们开辟了新的艺术领域，并促使他们积极出版发行自己的作品集，赢得了社会各界的广泛认可。对于陈衍宁而言，这次经历更是他个人艺术生涯的重要转折点，为他日后的艺术发展奠定了坚实的基础。

陈衍宁的这次转折开始了他在美国的生活。作为美国肖像画中心的专属画家，陈衍宁的作品集的出版，让更多的人真正的了解到了这位东方艺术家的实力，这也在其肖像绘画艺术实践中有着很多的赞誉。如今，陈衍宁已经退休，但他的创作热情并未减退。“我现在都是自由创作，可以画自己想画的东西了。”他这样说道。在自由的创作中，陈衍宁找到了新的艺术表达方式，与肖像画创作的心境迥然不同。然而，无论是肖像绘画还是自由创作，他都始终坚持实践写实绘画，因为他坚信，“写实是画画的初衷，我会用一生去付出。”

“油画，最能诠释心中感悟之美”，这是陈衍宁在艺术道路上始终坚持的艺术信念。从艺术初衷到现在，他一直用油画这一媒介去捕捉和表达心中的美。他的艺术经验告诉我们，无论环境如何变化，对美的追求和对写实绘画的坚持都是他艺术生涯中不可或缺的部分。

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