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国画技法---皴法

所属分类:学术前沿    发布时间: 2024-07-15    作者:西安简能文化传媒有限公司
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中国画中有一项独特且充满韵味的技法,被称为皴法。这种方法源自于画家对大自然中山石纹路深入观察和揣摩后的结果。他们捕捉山石表面的折皱和纹理变化,运用笔墨将这些细微之处描绘在画布上,以此传达出画中的深远意境。在中国山水画的发展历程中,皴法的出现无疑是一个重要的里程碑,标志着山水画艺术的成熟。随着时间的推移,皴法不仅成为了中国画的基本技法之一,更演化成了一种富有生命力和艺术表现力的语言形式。它拥有独立的审美价值,同时也反映了不同时代的审美特征和风格。

关于“皴”字的解释,在《说文解字》中描述为“皮细起也”,意味着皮肤上的细微起伏。而“皴”与绘画的关系也颇为深远。在《梁书·武帝纪》中,就记载有因寒冷而导致手部皮肤皴裂,从而影响到绘画的情景。在绘画技巧中,“皴”的运用也十分广泛,例如,曹弗兴擅长在人物衣物上绘制出细腻的皴纹,而董元则在山石上创造出独特的麻皮皴效果。顾恺之在画裴楷像时,仅在脸颊上增加了几笔皱纹,就使得整个人物精神面貌焕然一新,这也是皴法在早期人物画中的巧妙应用。

范宽《雪山萧寺图》

魏晋时期,玄学思潮的兴起极大地促进了画家个性自由的发挥和与自然的亲近,这一转变为中国山水画作为一个独立艺术科目的形成奠定了基础。中国山水画不仅是人类对自然万物深刻理解和创造性表达的方式,更是一种追求审美价值、富含情感的艺术活动。在绘画中,中华民族的精神内涵得以清晰展现,其中山水画尤为突出。绘画技法的不断进步为画种的演进和创新注入了强大动力,皴法便是其中重要的一环。

在山水画中,山石画法的处理尤为关键。与笔法、墨法、章法、设色等技法相比,皴法在种类上最为丰富,是山水画技法中最具研究价值、最能体现画家审美取向的一个方面。贺天健曾强调,皴法在山水画艺术中扮演着生命般的角色。

从隋唐以前山水画中“空勾无皴”的表现手法,到五代时期山水画“皴染俱备”的成熟风格,皴法经历了漫长的历史演变,成为中国山水画发展的重要标志。五代和两宋时期是山水画及皴法发展的高峰,各种皴法如荆浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”、范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”等纷纷涌现,丰富了中国山水画的技法语言。

元代的山水画家如王蒙、倪瓒等也在皴法上有所创新和发展,如“解索皴”、“牛毛皴”和“折带皴”等,进一步丰富了山水画的艺术表现。明、清两代的山水画家们继续在皴法上进行探索和创新,形成了各自独特的艺术风格。

到了近代,山水画大家黄宾虹、李可染、傅抱石等在传统皴法的基础上进行了新的创造。傅抱石更是在传统的“乱柴皴”基础上,结合个人笔法,创造出了著名的“抱石皴”。这些创新不仅丰富了山水画的艺术表现力,也为中国山水画史增添了宝贵的财富。

山石在国画中的皴法种类繁多,其中披麻皴,又名麻皮皴,由董源和巨然所创,有长短之别。直擦皴则是关仝和李成的特色手法。雨点皴,又被称为芝麻皴,大者称为豆瓣皴,范宽常用此法。卷云皴则是由李成和郭熙所擅长。解索皴分为直解索和横解索,多位画家皆有运用,王蒙则将其演化为细长飘曲的“游丝袅空法”。此外,还有牛毛皴、荷叶皴(赵孟頫之选择)、铁线皴(唐人的风格)、长斧劈皴(许道宁的手法,又称雨淋墙头皴)、小斧劈皴(源于李思训的小钩笔法,李唐和刘松年常用)、大斧劈皴(李唐和马远的特色)、带水斧劈皴(夏圭之独门绝技)、鬼脸皴(荆浩所创)、米芾拖泥带水皴(又称落茄法)、弹涡皴(阎次平之专长)、括铁皴(吴镇之手法)、折带皴(倪瓒的独特之处)、泥里拔钉皴(夏圭受李唐影响,江参偏爱此法)、骷髅皴、破网皴(吴伟所创)、刺梨皴(由豆瓣皴演化,巨然亦用此法)、马牙皴和马牙钩(李唐等用于青绿山水)。而在描绘树身表皮时,则运用了鳞皴(模拟松树皮)、绳皴(模仿柏树皮)、交叉麻皮皴(柳树皮的特征)、点擦横皴(梅树皮的效果)和横皴(梧桐树皮的纹理)。

皴法,作为中国画中不可或缺的艺术表现手法,源自于历代画家对山石地质结构外形和树木表皮状态的深入观察与理解。随着时间的推移,自然界的变迁和绘画技法的演进共同推动着皴法的不断发展与创新。

作为一种“程式化”的典型形态,不仅承载着形式美的因素,更蕴含着深厚的文化内涵。其形式美主要体现在线条的流畅与多变、力度的刚柔并济以及肌理的丰富多样等方面。这些外在形式因素共同构成了皴法独特的艺术魅力。

然而,皴法的价值并不仅仅停留在外在的形式美上。从深层美学内涵来看,皴法体现了中国艺术“天人合一”的哲学思想。在山水画中,皴法不仅是表现自然物象的手段,更是艺术家通过外在世界感悟内心、追求审美理想的重要途径。皴法所呈现的山石树木等自然景象,既是艺术家对自然界深入观察与理解的结果,也是他们精神与物质世界沟通的桥梁。

皴法的价值超越了被描摹的自然物象本身,它是艺术家审美意象的一种外化。通过皴法的运用,艺术家能够将自己的情感、思想、审美追求等融入作品之中,使观者在欣赏作品的同时,也能够感受到艺术家内心的世界。这种内外兼修、形神兼备的艺术境界,正是皴法在中国画中独特地位和价值所在。


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